La storia della produzione di cartoni animati

un cartone animato è un film per il cinema, la televisione o lo schermo del computer che, a differenza delle animazioni, è generalmente realizzato con disegni sequenziali che includono film fatti di argilla, bambole e altri mezzi. I cartoni animati sono ancora creati per uso commerciale, educativo e personale.

Primi anni - cartone animato

I primi esempi di tentativi di catturare il fenomeno del movimento in un disegno silenziosa si trovano nelle pitture rupestri del Paleolitico, dove gli animali sono spesso raffigurati con più gambe in posizioni sovrapposte, in modo chiaro il tentativo di trasmettere la percezione del movimento.

Il fenachistoscopio (1832) Zoetrope (1834) e praxinoscopio (1877), così come il flip book comune, animazione presto doveva produrre dai disegni sequenziali utilizzando mezzi tecnologici movimento attrezzature, ma non si sviluppano fino all'avvento del cinema.

Era silenziosa - produzione di cartoni animati

Come creare cartoni animati (1919)

La prima proiezione animata (proiezione) è stata eseguita in Francia da Charles-Émile Reynaud, un insegnante di scienze francese. Reynaud ha creato 1877 il Praxinoskop e in dicembre 1888 il Théâtre Optique.Am 28. In ottobre 1892 ha progettato la prima animazione pubblica, Pauvre Pierrot, al Musée Grévin di Parigi. Questo film è anche degno di nota come il primo caso noto di perforazione del film utilizzato. I suoi film non sono stati fotografati, ma disegnati direttamente sulla striscia trasparente. In 1900, più di 500.000 persone hanno partecipato a queste proiezioni.

Il primo (fotografato) proiezione animata è stata "Fasi umoristico di una smorfia" (1906) del fumettista giornale J. Stuart Blackton, uno dei fondatori della Società Vitagraph. Nel film, i disegni a tratteggio di due volti di un disegnatore sono stati "animati" (o riportati in vita) su una lavagna. Le due facce sorrisero e ammiccarono, e l'uomo che fumava il sigaro soffiò il fumo sulla faccia della signora; anche un clown del circo ha portato un piccolo cane a saltare attraverso un cerchio.

La prima proiezione animata in senso tradizionale (cioè H. On Cinema Films) è stata Fantasmagorie del regista francese Émile Cohl dell'anno 1908. Questo fu seguito da altri due film, Le Cauchemar si fantoche [le bambole incubo ,, ormai perduta] e Un Drame chez les fantoches [Un dramma delle marionette, chiamato The Love Affair nel Paese dei Balocchi per l'editoria americana e mistico fare l'amore per il rilascio britannico], tutto completato nell'anno 1908.

Uno dei primi film d'animazione di successo è stato Gertie the Dinosaur (1914) di Winsor McCay. È considerato il primo esempio di un'animazione di personaggi reali. All'inizio, i cartoni erano bianchi e neri e immobili. Felix the Cat e Oswald the Lucky Rabbit sono esempi notevoli.

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"Golden Age" - cartone animato

Dagli anni 1920 agli 1960, i cartoni teatrali sono stati prodotti in gran numero e di solito proiettati davanti a un lungometraggio in un cinema. Disney (venduto da Pat Powers, poi Columbia, poi l'United Artists, poi RKO, quindi indipendente), macellai (distribuito da Paramount), Warner Bros., MGM e UPA (distribuito da Columbia), i più grandi studi finché non furono 5- prodotto "cortometraggi" 10 minuto. Altri studi di Walter Lantz incluso (distribuito da Universal), DePatie-Freleng (distribuito dalla United Artists), Charles Mintz Studios (poi Screen Gems) (distribuito da Columbia), famosi Studios (distribuito da Paramount) e Terrytoons (fino 20. Century distribuisce la volpe).

Il primo cartone animato ad utilizzare una colonna sonora è stato 1926 con My Old Kentucky Home di Max Fleischer. Tuttavia, i Fleischers hanno utilizzato un sistema audio De Forest e il suono non è stato completamente sincronizzato con il film. Walt Disney's Steamboat Willie di 1928 con Mickey Mouse è stato il primo a utilizzare una traccia di click durante la sessione di registrazione, che ha prodotto una sincronia migliore. "Mickey Mousing" è diventato un nome familiare per qualsiasi azione cinematografica (animata o live action) perfettamente sincronizzata con la musica. La musica utilizzata è la maggior parte delle volte originale, ma spesso viene utilizzata la citazione musicale. I personaggi animati solitamente eseguivano l'azione in "loop"; H. disegni sono stati ripetuti ancora e ancora.

Anche se altri produttori avevano già fatto film con 2 striscia di colore, la Disney 1932 prodotto la prima serie animata in 3-strip Technicolor, fiori e alberi. I tecnici di Fleischer Studio hanno inventato il rotoscoping, dove gli animatori seguono l'azione dal vivo per rendere l'animazione più realistica. Rotoscoping fatto l'animazione, ma rigido e la tecnica è stata poi utilizzata di più per lo studio del movimento di persone e animali, piuttosto che tracciare i movimenti girati direttamente e copia. Più tardi altre tecnologie a film per l'uso in animazione sono state aggiustate come fotocamera multiplane con The Old Mill (1937) stereo Fantasia (1940), processi widescreen con il lungometraggio Lilli e il vagabondo (1955), e anche 3D con Lumber Jack Rabbit.

L'animazione tradizionale oggi utilizza metodi tradizionali ma è supportata dai computer in aree specifiche. Questo dà all'animatore nuovi strumenti che non possono essere raggiunti con le vecchie tecniche.

Lungometraggi come produzione di cartoni animati

Nell'anno 1917, il vignettista italo-argentino Quirino Cristiani ha creato il primo film d'animazione, El Apóstol, che utilizza l'animazione del taglio; Tuttavia, un incendio che ha distrutto lo studio cinematografico del produttore Federico Valle ha bruciato l'unica copia conosciuta del film, che ora è considerata persa.

Nell'anno 1937, Disney ha creato il primo lungometraggio animato di suoni e colori, Biancaneve ei sette nani.

Il termine "cartone animato" non viene generalmente usato quando si fa riferimento a produzioni animate a figura intera, poiché il termine più o meno implica una "breve". Molti film d'animazione sono stati e sono prodotti.

Televisione - Cartoni animati

La competizione televisiva negli ultimi anni di 1950er attirò il pubblico dai cinema e il cartone animato iniziò il suo declino. Oggi i film d'animazione per il pubblico americano sono prodotti principalmente per la televisione.

L'animazione televisiva americana di 1950 ha mostrato stili di animazione piuttosto limitati, evidenziati dal lavoro di Jay Ward in Crusader Rabbit. Chuck Jones (Chuck Jones) ha coniato il termine "radio illustrato" per riferirsi allo stile shabby della maggior parte dei cartoni animati televisivi che pendeva più sui loro colonne sonore come visiva. Altri rilevanti programmi includono 1950er anni UPAS Gerald McBoing Boing, di Hanna-Barbera Huckleberry Hound e Quick Draw McGraw, e la ripetizione di molti cartoni animati teatrali classiche da Universal Walter Lantz, Warner Bros., MGM e Disney.

Il cartone animato di Hanna-Barbera I Flintstones è stata la prima serie animata in prima serata successo negli Stati Uniti, che si è svolta dal 1960 a 1966 (e più volte da allora). Mentre molte reti hanno seguito il successo dello spettacolo pianificando altri cartoni animati negli anni 1960er primi, tra cui Scooby-Doo, dove sei !, The Jetsons, Top Cat e The Alvin Show, nessuno di questi programmi sono sopravvissuti più di un anno (ad eccezione Scooby-Doo, che, sebbene non sia un cartone animato in prima serata, è riuscito a rimanere a galla per oltre quattro decenni). Le reti, tuttavia, sono riuscite ad ospitare questi spettacoli come cartoni animati il ​​sabato mattina, raggiungendo un pubblico più ristretto con una maggiore unità demografica tra i bambini. dell'animazione televisiva per i bambini è fiorito il Sabato mattina, sui canali via cavo come Nickelodeon, Disney Channel / Disney XD e Cartoon Network, PBS Kids, e in fasce orarie pomeridiane sindacati.

I limiti di pianificazione del processo di animazione TV, in particolare i problemi di gestione delle risorse, hanno portato allo sviluppo di varie tecniche note oggi come animazione limitata. L'animazione a fotogramma intero ("su uno") è stata raramente utilizzata al di fuori delle produzioni teatrali negli Stati Uniti.

Cartoni animati di prima classe per un pubblico adulto erano nella corrente principale degli Stati Uniti praticamente inesistente fino agli anni 1990er, i Simpson ha inaugurato una nuova era di intrattenimento per adulti. Beh, programmi di "intrattenimento per adulti", come Aeon Flux, Beavis and Butt-Head, South Park, I Griffin, The Cleveland Show, American Dad! Bob Burger, Aqua Teen Hunger Force (attualmente conosciuto come Aqua TV Show Show), e Futurama ha aumentato il numero di sitcom animate sul primetime americano e sulla televisione serale. Inoltre, le opere di animazione di altri paesi (in particolare il Giappone) hanno suonato diversamente negli Stati Uniti dagli anni 1960.

Animazione commerciale - Produzione di animazione

L'animazione è molto popolare negli spot televisivi, sia per il suo aspetto grafico che per il suo comfort. Alcuni personaggi animati negli spot pubblicitari hanno resistito per decenni, come Snap, Crackle e Pop nel promuovere i cereali di Kellogg.

In 1957, "Louie al volo" la sua prima apparizione in televisione australiana fatto come antagonista del cartone animato per Mortein, un marchio australiano di insetticida casalingo ed è stato disegnato da Geoffrey Morgan Pike e animato. In uno creato da Bryce Courtenay tintinnio usato in spot televisivi animati dal 1962, orgoglioso canta del suo sporco e sostiene di essere paura di nessuno tranne "l'uomo con la lattina di Mortein".

Il leggendario regista di animazione Tex Avery è stato il produttore dei primi spot pubblicitari di "Kills Bugs Dead" su 1966, che hanno avuto molto successo per l'azienda. Da allora, il concetto è stato utilizzato in molti paesi.

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