Die Geschichte der Zeichentrickfilm Produktion

Ein Zeichentrickfilm ist ein Film für das Kino, Fernsehen oder Computerbildschirm, der im Gegensatz zu Animationen im Allgemeinen mit sequenziellen Zeichnungen erstellt wird  zu denen Filme aus Ton, Puppen und anderen Mitteln gehören. Zeichentrickfilme werden immer noch für kommerzielle, lehrreiche und persönliche Zwecke erstellt.

Frühe Jahre – Zeichentrickfilm

Frühe Beispiele für Versuche, das Bewegungsphänomen in eine stille Zeichnung einzufangen, finden sich in paläolithischen Höhlenmalereien, in denen Tiere oft mit mehreren Beinen in überlagerten Positionen dargestellt werden, wobei eindeutig versucht wird, die Wahrnehmung von Bewegung zu vermitteln. 

Der Phenakistoscope (1832), zoetrope (1834) und praxinoscope (1877), sowie das gemeinsame Schlagbuch, waren frühe Animation Geräte Bewegung von sequenziellen Konstruktionszeichnungen mit technischen Mitteln zu produzieren, aber bis zum Aufkommen des Kinofilmes nicht weiter entwickeln .

Stille Ära – Zeichentrickfilm Produktion

Wie Zeichentrickfilme gemacht werden (1919)

Die erste animierte Projektion (Screening) wurde in Frankreich von Charles-Émile Reynaud, einem französischen Wissenschaftslehrer, erstellt. Reynaud schuf 1877 das Praxinoskop und im Dezember 1888 das Théâtre Optique.Am 28. Oktober 1892 projektierte er die erste öffentliche Animation, Pauvre Pierrot, im Musée Grévin in Paris. Dieser Film ist auch bemerkenswert als der erste bekannte Fall von Filmperforationen, die verwendet werden. Seine Filme wurden nicht fotografiert, sondern direkt auf den transparenten Streifen gezeichnet.  Im Jahr 1900 hatten mehr als 500.000 Menschen diese Vorführungen besucht.

Die erste (fotografierte) animierte Projektion war „Humorous Phases of Funny Faces“ (1906) des Zeitungskarikaturisten J. Stuart Blackton,  einer der Mitbegründer der Vitagraph Company.  In dem Film wurden die Strichzeichnungen zweier Gesichter eines Zeichners auf einer Tafel „belebt“ (oder zum Leben erweckt). Die zwei Gesichter lächelten und zwinkerten, und der Zigarren rauchende Mann blies Rauch in das Gesicht der Dame; auch ein Zirkusclown führte einen kleinen Hund durch einen Reifen springen.

Die erste animierte Projektion im traditionellen Sinne (d. H. Auf Kinofilmen) war Fantasmagorie des französischen Regisseurs Émile Cohl aus dem Jahr 1908.  Dies wurde durch zwei weitere Filme folgten, Le Cauchemar Sie fantoche [Die Puppen Alptraum ,, jetzt verloren] und Un Drame chez les Fantoches [A Puppet Drama, genannt The Love Affair in Toyland für amerikanische Veröffentlichung und Mystische Liebe machen für britische release] , alle im Jahr 1908 abgeschlossen.

Eine der ersten erfolgreichen Zeichentrickfilme war Gertie the Dinosaur (1914) von Winsor McCay.  Es gilt als das erste Beispiel für eine echte Charakteranimation. Anfangs waren Zeichentrickfilme schwarz-weiß und still. Felix the Cat und Oswald the Lucky Rabbit sind bemerkenswerte Beispiele.  

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„Goldenes Zeitalter“ – Zeichentrickfilm

Von den 1920er bis 1960er Jahren wurden Theater-Karikaturen in großen Stückzahlen produziert und normalerweise vor einem Spielfilm in einem Kino gezeigt. Disney (vertrieben von Pat Powers, dann Columbia, dann United Artists, dann RKO, dann unabhängig), Fleischer (vertrieben von Paramount), Warner Bros., MGM und UPA (vertrieben von Columbia) waren die größten Studios, die diese 5- bis produzierten 10-minütige „Shorts“. Andere Studios Walter Lantz enthalten (verteilt von Universal), DePatie-Freleng (vertrieben von United Artists), Charles Mintz Studios (später Screen Gems) (vertrieben von Columbia), Famous Studios (vertrieben von Paramount) und Terrytoons (bis zum 20. Jahrhundert verteilt Fuchs).

Der erste Cartoon, der einen Soundtrack benutzte, war 1926 mit Max Fleischers My Old Kentucky Home. Die Fleischers verwendeten jedoch ein De Forest-Soundsystem und der Sound war nicht vollständig mit dem Film synchronisiert.  Walt Disneys Steamboat Willie aus dem Jahr 1928 mit Mickey Mouse war der erste, der während der Aufnahmesession eine Klickspur verwendete, die eine bessere Synchronität erzeugte. „Mickey Mousing“ wurde zu einem Begriff für jede Filmhandlung (animierte oder Live-Action), die perfekt mit Musik synchronisiert war. Die verwendete Musik ist die meiste Zeit Original, aber oft wird musikalisches Zitat verwendet. Animierte Charaktere führten die Aktion üblicherweise in „Schleifen“ aus, d. H. Zeichnungen wurden immer wieder wiederholt.

Obwohl andere Produzenten früher Filme mit 2-Streifen-Farbe gemacht hatten, produzierte Disney 1932 die erste Zeichentrickserie in 3-Streifen Technicolor, Flowers and Trees. Techniker im Fleischer Studio erfanden das Rotoskopieren, bei dem Animatoren Live-Action verfolgen, um Animation zu machen sehen Sie realistischer aus. Das Rotoscoping machte die Animation jedoch steif und die Technik wurde später eher für das Studium der Bewegung von Menschen und Tieren verwendet, anstatt die gefilmten Bewegungen direkt nachzuzeichnen und zu kopieren.  Später wurden andere Film-Technologien für den Einsatz in der Animation angepasst, wie Multiplan-Kamera mit The Old Mill (1937)  Stereoton in Fantasia (1940), mit großem Bildschirm Prozesse mit der Spielfilmlänge Lady und der Tramp (1955), und sogar 3D mit Lumber Jack-Rabbit. 

Heutzutage verwendet traditionelle Animation traditionelle Methoden, wird jedoch von Computern in bestimmten Bereichen unterstützt. Dies gibt dem Animator neue Tools, die mit alten Techniken nicht erreicht werden können.

Spielfilme als Zeichentrickfilm Produktion

Im Jahr 1917 schuf der italienisch-argentinische Karikaturist Quirino Cristiani das erste animierte Feature, El Apóstol, das Ausschnitt-Animation verwendet; Ein Feuer, das das Filmstudio des Produzenten Federico Valle zerstörte, verbrannte jedoch die einzige bekannte Kopie des Films, die jetzt als verschollen gilt. 

Im Jahr 1937 schuf Disney den ersten Sound-und Farb-animierten Spielfilm, Schneewittchen und die sieben Zwerge.

Der Name „Trickfilm“ wird im Allgemeinen nicht verwendet, wenn man sich auf animierte Produktionen in voller Länge bezieht, da der Begriff mehr oder weniger ein „kurz“ impliziert. Viele animierte Spielfilme wurden und werden produziert.

Fernsehen – Zeichentrickfilm

Die Konkurrenz des Fernsehens zog in den späten 1950er Jahren das Publikum aus den Kinos, und der Theater-Cartoon begann seinen Niedergang. Heute werden Zeichentrickfilme für amerikanisches Publikum hauptsächlich für das Fernsehen produziert.

Amerikanische Fernsehanimation der 1950er Jahre zeigte ziemlich begrenzte Animationsstile, hervorgehoben durch die Arbeit von Jay Ward auf Crusader Rabbit. Chuck Jones (Chuck Jones) prägte den Begriff „illustriertes Radio“, um sich auf den schäbigen Stil der meisten Fernseh-Cartoons zu beziehen, die mehr auf ihre Soundtracks als auf visuelle hingen.  Weitere bemerkenswerte Programme der 1950er Jahre umfassen UPAs Gerald McBoing Boing, Hanna-Barberas Huckleberry Hound und Quick Draw McGraw,  und die Wiederholung vieler klassischer theatralischer Cartoons von Universal’s Walter Lantz, Warner Bros., MGM und Disney.

Der Hanna-Barbera-Cartoon The Flintstones war die erste erfolgreiche Primetime-Zeichentrickserie in den Vereinigten Staaten, die von 1960 bis 1966 lief (und seither wiederholt).  Während viele Netzwerke den Erfolg der Show verfolgten, indem sie in den frühen 1960er Jahren andere Cartoons planten, darunter Scooby-Doo, Where Are You !, The Jetsons, Top Cat und The Alvin Show, überlebte keines dieser Programme mehr als ein Jahr (außer Scooby- Doo, der, obwohl er kein Primetime-Cartoon ist, es geschafft hat, über vier Jahrzehnte über Wasser zu bleiben). Netzwerke fanden jedoch Erfolg, indem sie diese Shows als Zeichentrickfilme am Samstagmorgen veranstalteten und damit ein kleineres Publikum mit mehr demografischer Einigkeit unter Kindern erreichten. Fernsehanimation für Kinder blühte am Samstagmorgen, auf Kabelkanälen wie Nickelodeon, Disney Channel / Disney XD und Cartoon Network, PBS Kids, und in Syndicated Nachmittag Timeslots.

Die Planungseinschränkungen des TV-Animationsprozesses, insbesondere Fragen der Ressourcenverwaltung, führten zur Entwicklung verschiedener Techniken, die heute als begrenzte Animation bekannt sind. Full-Frame-Animation („on one“) wurde selten außerhalb von Theaterproduktionen in den Vereinigten Staaten verwendet.

Erstklassige Cartoons für ein erwachsenes Publikum waren im Mainstream der Vereinigten Staaten praktisch nicht existent, bis in den 1990er Jahren die Simpsons eine neue Ära der Animation für Erwachsene einleiteten. Nun, „Erwachsenen Animation“ Programme, wie Aeon Flux, Beavis und Butt-Kopf, South Park, Family Guy, die Cleveland Show, American Dad !, Bob Burger, Aqua Teen Hunger Force (derzeit bekannt als Aqua TV Show Show), und Futurama haben die Anzahl der animierten Sitcoms zum amerikanischen Primetime- und Abendfernsehen erhöht. Darüber hinaus haben animierte Werke aus anderen Ländern (insbesondere Japan) seit den 1960er Jahren in den Vereinigten Staaten unterschiedlich viel gespielt.

Kommerzielle Animation – Zeichentrickfilm Produktion

Animation ist in Fernsehwerbespots sehr beliebt, sowohl wegen ihrer grafischen Anziehungskraft als auch wegen ihres Komforts. Einige animierte Charaktere in Werbespots haben Jahrzehnte überdauert, wie Snap, Crackle und Pop in Werbung für Kellogg’s Cerealien.

Im Jahr 1957, „Louie the Fly“ machte seinen ersten Auftritt im australischen Fernsehen als Cartoon Antagonist für Mortein, eine australische Marke von Haushalts-Insektizid und wurde von Geoffry Morgan Pike gezeichnet und animiert. In einem von Bryce Courtenay kreierten Jingle wird er seit 1962 in animierten TV-Werbespots verwendet, stolz singt er von seiner eigenen Schmutzigkeit und behauptet, sich vor niemandem zu fürchten, außer „der Mann mit der Dose von Mortein“.

Der legendäre Animationsdirektor Tex Avery war der Produzent der ersten Raid „Kills Bugs Dead“ Werbespots im Jahr 1966, die sehr erfolgreich für das Unternehmen waren. Das Konzept wird seither in vielen Ländern eingesetzt.

 

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