Video erstellen: der komplette Leitfaden zur Video-Erstellung

Wir wissen, dass die Planung von Inhalten für Ihre Unternehmensvideos deren Erfolg drastisch verbessern kann. Gut durchdachte Inhalte sprechen nicht nur die richtigen Leute an, sondern führen auch zu den Ergebnissen, die Sie sich von potenziellen Kunden wünschen, wenn sie sie sehen.

VIDEOPRODUKTION LEICHT GEMACHT: Der Schritt für Schritt Leitfaden zeigt Ihnen, wie Sie Ihre Ziele umreißen, Einblicke in Ihr Zielpublikum gewinnen, sich auf Ihre Kernbotschaft konzentrieren, die Einzelheiten planen und ein Briefing für die Videoproduktion schreiben.

 Ich habe einen Freund aus dem Marketing.

(Tatsächlich habe ich mehrere Marketingfreunde, aber diese Anekdote handelt nur von einem von ihnen).

Kürzlich produzierte sie zum ersten Mal einen Videoinhalt als Teil ihrer Marketingstrategie.

Was denken Sie, wie sie sich gefühlt hat? Aufgeregt? Inspiriert? Enthusiastisch?

Nö.

Nun, sie fühlte all das ein wenig, aber vor allem hatte sie Angst.

Überwältigt und überfordert.

Obwohl sie eine erfahrene und talentierte Vermarkterin ist, erstarrte sie bei dem Gedanken an ein Video. Sie wusste einfach nicht, wo sie anfangen sollte.

VIDEO ERSTELLEN: SCHRITT-FÜR-SCHRITT

Kommt Ihnen das bekannt vor? Das ist kein Einzelfall. Er kommt häufiger vor, als Sie vielleicht denken.

Vielleicht haben Sie es sogar schon selbst erlebt.

Videoinhalte sind nicht das große, furchteinflößende Monster, von dem viele digitale Vermarkter, interne Kommunikationsexperten und Kommunikatoren aller Art überzeugt sind, dass es das ist.

Ihre Erstellung ist wie jede andere Art von Inhalten, nur mit ihren eigenen Besonderheiten.

Dieser Beitrag führt Sie Schritt für Schritt durch den Produktionsprozess von Unternehmensvideos und gibt Ihnen Tipps für jede Phase, damit Sie sich nicht länger ängstlich fühlen, sondern gestärkt und enthusiastisch sein können.

1. FESTIGEN SIE IHRE ZIELE

Das Wichtigste zuerst. Alles beginnt mit dem ultimativen Ziel für Ihre Videoinhalte.

Wie bei jeder anderen Art von Inhalt können Sie Ihr Ziel nicht erreichen, ohne sich vorher darüber klar zu werden, was es ist.

Unabhängig davon, ob Sie Videos einsetzen möchten, um Ihre Marke bekannter zu machen oder Ihre Mitarbeiter zu ermutigen, einen neuen internen Prozess einzuführen, müssen Sie SMARTe Videoziele festlegen.

Das bedeutet, dass Sie Ihre Ziele festlegen müssen:

• Spezifische
• Messbar
• Erreichbar
• Einschlägige
• Zeitgebundene

Wenn Sie nicht genau wissen, was Sie mit Videoinhalten erreichen wollen, denken Sie an Probleme oder Fragen in Ihrem Unternehmen, die mit Videos gelöst werden könnten.

Vielleicht hilft Ihnen auch unsere kostenlose Vorlage für Videoziele, um Ihre Ziele festzulegen.

Überlegen Sie schließlich, welche Erfolgskennzahlen Sie benötigen, um zu ermitteln, wie schnell Sie Ihre Ziele erreichen. Es hat keinen Sinn, sich Ziele zu setzen, wenn man sie nicht messen kann.

2. RECHERCHIEREN SIE IHR PUBLIKUM

Der Erfolg eines jeden Videoprojekts hängt davon ab, dass Sie Ihre Zielgruppe verstehen.

Wenn Sie nicht genau wissen, wer Ihre Zielgruppe ist, was sie mag und wie sie denkt, werden Sie es schwer haben, Videoinhalte zu erstellen, die sie ansprechen und fesseln.

Deshalb müssen Sie Ihre Zielgruppe gründlich erforschen. Auf dieser Grundlage können Sie alle kreativen Entscheidungen bei der Videoproduktion auf solide Fakten und Untersuchungen stützen.

Wenn Sie bereits über Personas als Teil Ihrer Marketing- oder Kommunikationsstrategie verfügen, ist es jetzt an der Zeit, diese zu nutzen.

Konzentrieren Sie sich nicht nur auf die demografischen Daten Ihrer Zielgruppe wie Alter, Geschlecht und Standort.

Versuchen Sie, einen Einblick in Ihre Zielgruppe zu gewinnen: Was sind ihre häufigsten Probleme? Womit identifizieren sie sich wirklich? Führen Sie Interviews, bitten Sie um Feedback und hören Sie sich die Fragen an, die Ihre Zielgruppe online stellt, um mehr über sie zu erfahren.

 ^{Dieses Bild kann eine genaue Darstellung Ihrer Zielgruppe sein, muss es aber nicht.}

3. ENTSCHEIDEN SIE SICH FÜR IHRE KERNBOTSCHAFT

Nachdem Sie nun Ihre Zielgruppe gründlich recherchiert haben, kommen wir auf Ihre Ziele zurück.

Behalten Sie Ihr Endziel im Auge: Welche Maßnahmen muss Ihr Publikum ergreifen, um es zu erreichen?

Im Wesentlichen:

• Was soll Ihr Publikum tun, nachdem es Ihr Video gesehen hat?
• Was sollen sie denken?
• Wie sollen sie sich fühlen?

Das ist wahrscheinlich einfacher, als Sie denken. Wenn Ihr Ziel für Ihre Videoinhalte beispielsweise darin besteht, die Zahl der Anmeldungen für eine kostenlose Testversion zu erhöhen, möchten Sie, dass Ihr Publikum… sich nach dem Ansehen für diese kostenlose Testversion anmeldet. Sie möchten vielleicht, dass sie begeistert sind und denken, dass Ihr Service ihnen helfen wird, ihren vollen Terminkalender zu organisieren.

Wenn Sie Ihre Antwort gefunden haben, müssen Sie sie in eine Sache umwandeln, die Ihr Publikum wissen muss, um es zu ermutigen, so zu denken, zu fühlen und zu handeln.

Dies wird die Kernbotschaft Ihrer Videoinhalte sein.

In Anlehnung an das obige Beispiel könnte die Kernbotschaft Ihres Videos also lauten: Unser Service hilft Ihnen, Ihren vollen Terminkalender schnell und mobil zu organisieren.

Manchmal benötigen Sie mehrere Botschaften in Ihrem Video, aber versuchen Sie, diese auf wenige zu beschränken. Je mehr Botschaften Ihr Videoinhalt enthält, desto größer ist die Gefahr, dass Ihr Publikum verwirrt wird.

4. EINE VIDEOSTRATEGIE ENTWICKELN

Der nächste Schritt besteht darin, eine solide Strategie für Ihre Videoinhalte zu entwickeln.

Dazu gehört eine Reihe von Planungen, unter anderem:

• Wie werden Sie Ihre Videoinhalte erstellen – intern oder extern.
• Wie Sie Ihre Zielgruppe ansprechen und Ihr Video so verbreiten, dass es sie erreicht.
• Wie Sie Ihr Video wiederverwenden und umfunktionieren können, um den ROI zu verbessern.
• Wie Sie all dies innerhalb Ihres Budgets und Ihrer Frist erreichen werden.

Grundsätzlich ist eine gute Strategie entscheidend für den Erfolg Ihres Videos.

Das ist eine Menge Druck, aber fühlen Sie sich nicht überfordert. Die Entwicklung einer Videostrategie ist der Entwicklung einer Strategie für jede andere Art von Kampagne sehr ähnlich.

Vielleicht haben Sie immer noch das ungute Gefühl, dass Ihre Strategie aufgrund Ihrer Unerfahrenheit im Bereich Video mehr auf Vermutungen als auf Wissen beruht. Leider ist dies etwas, das man nur überwinden kann, indem man so viel wie möglich lernt und es dann selbst ausprobiert.

Wenn Sie bereits beschlossen haben, Ihr Video extern produzieren zu lassen, kann eine erfahrene Videoagentur in der Strategiephase hinzugezogen werden, um Sie bei der Umsetzung dieser Pläne zu unterstützen.

5. EIN BRIEFING FÜR EINE VIDEOPRODUKTION SCHREIBEN

Bevor mit der Vorproduktion begonnen werden kann, muss ein Briefing für die Videoproduktion erstellt werden. Dieses Dokument dient während des gesamten Produktionsprozesses als Leitfaden, um sicherzustellen, dass nichts aus dem Ruder läuft.

Der Brief sollte alle Recherchen und Informationen enthalten, die Sie bisher gesammelt haben:

• Ihr(e) Videoziel(e).
• Ihre Zielgruppe und alle Erkenntnisse, die Sie über sie haben.
• Was Ihr Publikum fühlen, denken und tun soll.
• Die Kernbotschaft(en) hinter Ihrem Video.
• Ihr Budget und Ihre Frist.

Verwenden Sie unsere einfache Vorlage für die Videoproduktion (mit Beispielen), um alle erforderlichen Informationen einzutragen.

Stellen Sie sicher, dass Ihr Briefing alle wichtigen Daten enthält, die Sie in der Planungsphase gesammelt haben. Es sollte so detailliert wie nötig sein, ohne übermäßig lang zu sein. Auch hier kann Ihnen eine gute Videoagentur bei der Erstellung eines effektiven Videobriefings helfen.

VORPRODUKTION

6. DEN KREATIVEN ANSATZ ENTWICKELN

Ausgehend von Ihrem Video-Briefing ist es an der Zeit, sich einen kreativen Ansatz auszudenken. Dies ist im Wesentlichen die Idee oder das Konzept Ihres Videoinhalts.

Das kreative Konzept hinter dem Dollar Shave Club-Video lautet zum Beispiel: Einem Unternehmensgründer dabei zusehen, wie er eine komödiantisch schlechte Führung durch seine Fabrik gibt und das Publikum davon überzeugt, seine Rasierklingen zu kaufen.

Ziel ist es, auf den Erkenntnissen über Ihre Zielgruppe aufzubauen und diese zu nutzen, um eine interessante und ansprechende Art der Präsentation Ihrer Kernbotschaft zu schaffen, die dazu beiträgt, Ihre Ziele zu erreichen.

Wie bei jeder Art von Brainstorming sollte dieser Prozess mit vielen potenziellen Ideen beginnen, aus denen dann nur die allerbesten herausgefiltert werden. Zunächst sollten alle Ideen zugelassen werden, egal wie ausgefallen oder ungewöhnlich sie sein mögen.

Ein kreativer Ansatz für Videos kann fast alles sein, aber das Beste:

• Lassen Sie sich von anderen erfolgreichen Videos inspirieren.
• Sie sind einzigartig genug, um sich von anderen Videos abzuheben.
• Sie müssen einen echten Einblick in die betreffende Zielgruppe vermitteln.
• Sie haben keine Angst davor, anders oder seltsam zu sein, wenn der Ansatz zum Auftrag passt.

Das ist der Schlüssel: Für welchen kreativen Ansatz Sie sich auch immer entscheiden, er muss durch Ihr Videobriefing unterstützt werden.

7. SCHREIBEN SIE EIN SCRIPT (Drehbuch)

Der im letzten Schritt gewählte kreative Ansatz sollte das Schreiben des Drehbuchs für Ihre Videoinhalte stark beeinflussen.

Dies ist eine wichtige, spezialisierte Aufgabe, die idealerweise einem Experten überlassen werden sollte.

Schließlich dient das Skript als Blaupause für Ihr Video (zusammen mit dem Storyboard im nächsten Schritt). Alles, was in dieser Phase in das Drehbuch einfließt, wird mit ziemlicher Sicherheit auch in das endgültige Video einfließen.

Jedes gute Drehbuch muss das:

• Seien Sie menschlich und natürlich.
• Seien Sie fesselnd, interessant und gefühlvoll.
• Seien Sie interessant für Ihr Zielpublikum.
• Einfach und leicht verständlich sein.
• Seien Sie kurz, bündig und prägnant.
• Sie klingen gut, wenn sie laut gelesen werden.
• Vermitteln Sie alle notwendigen Informationen.
• Vermitteln Sie Ihre Kernbotschaft.

Ein Drehbuch kann auch Details zu bestimmten Orten, Schauspielern, Requisiten und Handlungen enthalten, wenn diese Detailgenauigkeit erforderlich ist – zum Beispiel, wenn Sie Schauspieler für die Darstellung eines Schulungsszenarios engagieren.

8. EIN STORYBOARD ERSTELLEN

Wenn das Drehbuch fertig ist, können Sie auch ein Storyboard oder ein Scamp (eine grobe gezeichnete Vorlage einer Idee) erstellen, was jedoch nicht immer notwendig ist.

Vielleicht ist es hilfreich, wenn Sie sich vorstellen können, wie Ihr Video gedreht werden soll. Ein Storyboard oder Scamp kann eine klare visuelle Darstellung von Beleuchtung, Farbgebung, Bildgestaltung, Übergängen und vielen anderen Aspekten des Films liefern. Dies kann durch Zeichnungen, Bilder oder sogar Filmmaterial erreicht werden.

Ein Storyboard wird wahrscheinlich jede Einstellung des Videos im Detail zeigen, die dann während der Produktion genau verfolgt wird.

Andererseits ist es unwahrscheinlich, dass eine Vorlage buchstabengetreu befolgt wird, sondern sie dient eher als visuelle Inspiration für das Aussehen und die Stimmung des Videos.

Ob Sie während der Produktion auf ein Storyboard oder ein Drehbuch zurückgreifen, hängt von der Art und Komplexität des Videos sowie von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Viele Videos verwenden einfach ein detailliertes Skript, wenn es Zeit zum Drehen ist.

9. PLANUNG UND TERMINIERUNG DER DREHARBEITEN

Dies ist die letzte Hürde, bevor die eigentlichen Dreharbeiten beginnen können.

In diesem Teil der Vorproduktion wird alles organisiert und geplant, was mit dem Dreh des Videos zusammenhängt.

Diese lange Liste von Planungen umfasst:

• Erkundung und Sicherung eines Standorts (drinnen oder draußen).
• Zusammenstellung eines Teams: Regisseure, Kameraleute, Licht- und Tontechniker, Läufer.
• Casting von Schauspielern oder Moderatoren (entweder Profis oder Leute aus Ihrem Team).
• Organisation der gesamten Ausrüstung.
• Sicherstellen, dass Make-up und Kostüm vorhanden sind, falls erforderlich.
• Beschaffung aller erforderlichen Lizenzen und Genehmigungen.
• Aufstellung von Notfallplänen für den Fall, dass etwas schief geht.
• Verfassen des Gesprächsplans oder des Zeitplans für die Dreharbeiten.

Im Allgemeinen sollte dieser Prozess von einem erfahrenen Produzenten durchgeführt werden. Wenn Sie mit einer Videoagentur zusammenarbeiten, um Ihr Video zu produzieren, ist dies der Schritt, an dem Sie am wenigsten beteiligt sein müssen.

PRODUKTION

10. DAS FILMMATERIAL AUFNEHMEN

An den eigentlichen Drehtagen müssen Sie wahrscheinlich nicht anwesend sein – es sei denn, Sie treten in dem Video auf.

Filmaufnahmen überlässt man am besten den Profis.

Der Grund, warum Sie ein so detailliertes Briefing und Drehbuch (und Storyboard) erstellen, ist, dass der Regisseur genau weiß, was er bei den Dreharbeiten zu tun hat. Nichts wird dem Zufall überlassen. Wenn Sie oder ein Vertreter bei den Dreharbeiten zuschauen möchten, ist das jedoch kein Problem.

Der Direktor wird dafür sorgen, dass:

• Jeder, der vor der Kamera steht, ist entspannt und gibt sein Bestes.
• Das Video ist gut ausgeleuchtet, gut gefilmt und gut eingerahmt.
• Es wird genügend Material gefilmt, um den Bearbeitungsprozess so einfach wie möglich zu gestalten.
• Das Drehbuch und das Storyboard werden genau befolgt.

Haben Sie Vertrauen in den Regisseur, den Produzenten und die Crew. Dies ist ihre Spezialität, und sie werden einen hohen Standard liefern.

POSTPRODUKTION

11. DEN VIDEOINHALT BEARBEITEN

Sobald die Dreharbeiten abgeschlossen sind, ist es an der Zeit, mit der Bearbeitung zu beginnen.

Dieser Schritt muss von einem erfahrenen Cutter durchgeführt werden. Er wird viele Stunden Filmmaterial sichten und die besten Aufnahmen für das endgültige Video auswählen. Anschließend schneidet er den Film entsprechend dem Drehbuch und dem Storyboard so zusammen, dass Ihre Kernbotschaft deutlich wird.

Gute Bearbeitungen:

• Sie sind so kurz wie möglich und enthalten alle notwendigen Informationen.
• sind so geschnitten, dass das Video leicht zu verstehen und zu verfolgen ist.
• Sie sind visuell interessant.
• Verwenden Sie B-Rolls, um lange Aufnahmen zu beleben.
• Vermitteln Sie die Kernbotschaft des Videoauftrags und des Drehbuchs.
• Fügen Sie einen CTA ein, um Ihr Publikum zum Handeln zu ermutigen.

Möglicherweise möchten Sie während des Bearbeitungsprozesses Änderungen oder Überarbeitungen beantragen. Vereinbaren Sie dies unbedingt vorher mit Ihrem Redakteur oder der Videoagentur, mit der Sie zusammenarbeiten, um Missverständnisse zu vermeiden.

Wenn Sie Feedback zu Ihrem Video geben, sollten Sie sich klar und deutlich ausdrücken und sicherstellen, dass Ihre Anfrage kurz und bündig bleibt. Planen Sie immer eine angemessene Zeitspanne für die Umsetzung Ihrer Änderungen ein.

12. GRAFIKEN UND SPEZIALEFFEKTE HINZUFÜGEN

Dies gilt nicht für jede Videoproduktion, aber manchmal möchten Sie vielleicht Grafiken und andere Spezialeffekte erzeugen, um Ihr Video zum Leben zu erwecken.

Mit Spezialeffekten lässt sich alles realisieren, von einem über einen Greenscreen übertragenen Hintergrund über animierte Figuren bis hin zu Diagrammen, die Zahlen und Fakten darstellen.

Diese Phase kann zeitgleich mit der Bearbeitung oder unmittelbar danach abgeschlossen werden.

(Das hängt von der Videoagentur und dem jeweiligen Verfahren ab).

Wie bei der Bearbeitung des Filmmaterials richten sich jedoch auch alle zusätzlichen Grafiken genau nach dem Drehbuch und dem Storyboard, um sicherzustellen, dass sie sich nahtlos in den Rest des Videos einfügen.

13. MUSIK UND SOUNDTRACK MISCHEN

Es sind nicht nur die Bilder, die ein Video großartig machen. Auch der Ton muss beachtet werden.

Ein guter Schnitt muss speziell auf die Musik des Videos abgestimmt sein, um die gewünschte Gesamtwirkung beim Zielpublikum zu erzielen. Soundeffekte und andere Geräusche können ebenfalls hinzugefügt werden, um einen realistischeren und ansprechenderen Soundmix zu schaffen.

Nicht jedes Unternehmensvideo braucht einen berühmten Musiktitel, aber eine dezente Hintergrundmusik kann fast jedes Video beleben.

Jede in Ihrem Video enthaltene Musik sollte:

• Ergänzen Sie die Stimmung und den Ton des Videos.
• Sie helfen dabei, Ihre Kernbotschaft zu vermitteln.
• Seien Sie für Ihr Zielpublikum geeignet.
• Passen Sie das Tempo der Bearbeitung an.

In der Regel müssen Sie für die Musik, die Sie in Ihrem Video verwenden möchten, eine Lizenz erwerben oder Gebühren zahlen, was auch ein Produzent übernehmen kann.

14. DAS VOICEOVER AUFNEHMEN

Hand in Hand mit der Musik Ihres Videos geht das Voiceover.

Auch hier gilt: Ein Voiceover ist nicht für jedes Video notwendig. Aber wenn Sie sich dafür entschieden haben, ihn in Ihrem Unternehmensvideo zu verwenden, ist es wichtig, dass er genauso gut mit dem Filmmaterial harmoniert wie die Musik.

^{Hören Sie sich an, wie ein guter Sprecher den Videoinhalten Leben und Lebendigkeit einhauchen kann.}

Stellen Sie sicher, dass Sie einen Sprecher engagieren, der:

• ist für Ihre Zielgruppe ansprechend.
• Kann das Skript so lesen, dass es Ihre Kernbotschaft unterstreicht.
• Hat eine gefühlvolle, angenehm klingende Stimme.

Bei der Aufnahme des Voiceovers sollten Sie mehrere verschiedene Takes ausprobieren. Dadurch erhält der Cutter mehr Flexibilität bei der Anpassung des Voiceovers an das Filmmaterial, um sicherzustellen, dass der gesamte Schnitt kohärent wirkt.

ENDBEARBEITUNG & VERBREITUNG

15. FORMATIEREN UND HOSTEN DES VIDEOS

Wenn Sie mit dem endgültigen Schnitt Ihres Videos zufrieden sind, kann es formatiert werden.

Dazu gehört, dass das Video in das richtige Format und die richtige Qualität für die verschiedenen Verwendungszwecke umgewandelt wird, wie sie im Briefing für die Videoproduktion beschrieben sind. Das kann eine HD-Version für eine Konferenz sein oder ein komprimierter und gekürzter Teaser für die sozialen Medien.

Danach muss Ihr Video auch online gehostet werden, damit es entsprechend Ihrer Strategie verbreitet werden kann.

Je nach Ihrem Verbreitungsplan und Ihrem Budget haben Sie mehrere Möglichkeiten, Ihr Video zu hosten.

Dazu gehören:

• Hosting des Videos auf einer kostenpflichtigen Plattform wie Wistia, mit Zugang zu fortschrittlichen Analysen und Optimierung.
• Hosting des Videos auf einem kostenlosen Kanal wie YouTube, mit weniger Videokennzahlen und weniger Kontrolle.
• Selbst-Hosting des Videos auf Ihrem eigenen Server.

Im Allgemeinen empfiehlt es sich, Ihre Videoinhalte auf einer kostenpflichtigen Plattform zu hosten, wo Sie die volle Kontrolle darüber haben, wie und wo sie verbreitet werden. So können Sie auch den Erfolg Ihres Videos genauer messen.

16. ANALYSEN UND ERGEBNISSE EINRICHTEN

Apropos Erfolgsmessung – dazu müssen Sie sicherstellen, dass alle richtigen Videokennzahlen vorhanden sind.

Kehren Sie zum allerersten Schritt des gesamten Videoproduktionsprozesses zurück: Ihre Videoziele.

Vergewissern Sie sich, dass Sie diese Ziele verfolgen können, nachdem Ihr Video fertiggestellt ist. Andernfalls werden Sie Schwierigkeiten haben, herauszufinden, ob Sie Ihr Ziel erreicht haben und um wie viel.

Wenn Sie sich entschieden haben, Ihr Video auf einer kostenpflichtigen Hosting-Plattform wie Wistia zu hosten, sind die Erfolgsmessungen, die Sie verfolgen möchten, höchstwahrscheinlich bereits vorhanden. Wenn Sie Ihr Video jedoch auf einem kostenlosen Videokanal wie YouTube hosten, müssen Sie möglicherweise ein separates Analysetool verwenden, um die benötigten Daten zu finden.

Dies ist ein entscheidender Teil des gesamten Produktionsprozesses. Gehen Sie also nicht einfach davon aus, dass Sie in der Lage sein werden, das zu verfolgen, was Sie brauchen. Wenn Sie den Erfolg Ihrer Videoinhalte nicht messen können, sobald sie in der Welt sind, werden Sie nie aus Ihren Erfahrungen lernen, sodass Sie in Zukunft Verbesserungen vornehmen können.

17. IHR VIDEO VERBREITEN UND BEWERBEN

Wir haben den letzten Schritt erreicht. Sobald Ihre Videoinhalte gefilmt, bearbeitet, formatiert und gehostet sind, können Sie endlich damit beginnen, sie entsprechend Ihrer Videostrategie zu verbreiten und zu bewerben.

Wie immer sollten Sie Ihre Kernbotschaft und Ihr Zielpublikum im Auge behalten.

Sie müssen Ihr Video dort vermarkten, wo Ihre Zielgruppe es sehen wird, und zwar so, dass Ihre Kernbotschaft deutlich wird. Dies alles sollte in Ihre größere Marketingstrategie für andere Arten von Inhalten eingebunden werden.

Es gibt viele Möglichkeiten, Ihr Video zu verbreiten, und sie hängen von Ihrer Zielgruppe ab.

Einige der häufigsten sind:

• Social Media Seeding auf Websites, auf denen sich Ihre Zielgruppe aufhält.
• Optimieren Sie Ihr Video mithilfe von SEO für relevante Suchbegriffe.
• Kontaktaufnahme mit den wichtigsten Influencern Ihres Publikums, um die Verbreitung des Videos zu unterstützen.
• PR-Aktivitäten zur Förderung Ihrer Videoinhalte.
• Bezahlung von Werbeausgaben für die Ausstrahlung des Videos im Fernsehen oder in Kinos.
• Integrieren Sie das Video in Ihr E-Mail-Marketing.

Und das war’s – Sie sind fertig. Jetzt, wo das Video bei Ihrer Zielgruppe angekommen ist, ist es an der Zeit, mithilfe von Analysen den Erfolg Ihrer gesamten Kampagne zu ermitteln und sich auf den nächsten Videoinhalt vorzubereiten.

18. WIE SIEHT ES MIT ANIMATION AUS?

Der oben beschriebene 17-stufige Prozess eignet sich gut für die Produktion von Unternehmensvideos, wenn Sie ein Live-Action-Video erstellen möchten, aber bei der Produktion einer Animation sieht es etwas anders aus.

So unterscheidet sich der Animationsprozess:

• Die Abschnitte Planung und Verbreitung des Prozesses sind nahezu identisch.
• In der Vorproduktionsphase ist es nicht notwendig, einen Dreh zu organisieren.
• Und der Produktionsbereich geht in die Postproduktion über, da die gesamte Animation von Grund auf mit spezieller Software erstellt wird, ohne dass Material gefilmt werden muss.

Ansonsten befolgen Sie bei der Erstellung einer Animation genau dieselben Schritte und Prozesse wie bei einem Live-Action-Video.

19. VIDEOPRODUKTION NOCH REIBUNGSLOSER GESTALTEN

Jetzt kennen Sie die Schritte, die für die Produktion eines Unternehmensvideos erforderlich sind, und können sich ohne Angst in Ihr erstes Videoprojekt stürzen.

Aber bevor Sie loslegen, hier noch meine letzten Tipps, wie Sie die Videoproduktion so reibungslos wie möglich gestalten können:

• Seien Sie organisiert. Recherchieren Sie rechtzeitig. Wenn Sie Ihr Logo im Video verwenden wollen, halten Sie eine qualitativ hochwertige Version bereit, damit Sie nicht in letzter Minute herumhetzen müssen.
• Denken Sie daran, dass das Perfekte der Feind des Guten ist. Verbringen Sie nicht ewig mit endlosen Überarbeitungen. Erstellen Sie ein Video, mit dem Sie zufrieden sind und das die Vorgaben erfüllt, und dann lassen Sie es los!
• Wenn Sie nicht über das Fachwissen, die Ressourcen oder die Zeit verfügen, um Videoinhalte intern zu produzieren, wenden Sie sich an eine externe Agentur. Finden Sie die richtige Videoagentur für Sie und lassen Sie sich von ihr durch den Prozess führen.
• Wenn Sie mit Fachleuten zusammenarbeiten, sollten Sie ihnen vertrauen und sie ihre Arbeit machen lassen. Schließlich haben Sie sie nicht ohne Grund ausgewählt. Wenn sie Ihnen also sagen, dass etwas in Ihrem Drehbuch nicht funktioniert, haben sie höchstwahrscheinlich recht.
• Lernen Sie weiter und probieren Sie neue Dinge aus. Nur durch Übung und Erfahrung kann man zum Videoexperten werden.