Entdecke die faszinierende Welt des 3D Artist! Hier erfährst du alles über die kreative Arbeit von 3D-Künstlern, ihre Techniken, Projekte und die neuesten Trends in der 3D-Kunst. Tauche ein in die virtuelle Realität der 3D-Gestaltung und lass dich von der beeindruckenden Vielfalt der digitalen Kunst inspirieren.
Wenn man einen Fachmann mit einer Arbeit beauftragt, versucht man immer, so viel wie möglich über ihn zu erfahren, bevor die Arbeit beginnt. Das ist nur natürlich, wenn man bedenkt, dass das Ergebnis eines Projekts in hohem Maße von der Leistung des Auftragnehmers abhängt. Das gilt für praktisch jede Geschäftsbeziehung in jedem Bereich, und die 3D-Visualisierung ist da keine Ausnahme. Für viele ist es jedoch immer noch ein Rätsel, wer ein professioneller 3D-Künstler ist, welchen Hintergrund er hat und was er eigentlich macht.
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Als erfahrenes Studio für Visualisierung und Animation möchten wir die Geschichte des Berufs des CG-Künstlers, den Weg dorthin und die Art der Arbeit, die solche Spezialisten verrichten können, näher beleuchten. Unabhängig davon, ob Sie bereits 3D-Rendering-Dienste in Anspruch nehmen oder dies noch planen, werden Sie viel wertvolles Wissen über die 3D-Kunst und die Menschen, die sie schaffen, erhalten. Als Ergebnis werden Sie eine ganz neue Perspektive auf die Beziehung zwischen 3D-Künstler und Kunde gewinnen. Und das kann für den Arbeitsablauf und das Ergebnis Ihrer Projekte von großem Nutzen sein. Lassen Sie uns nun ohne Umschweife alles erfahren, was es über professionelle 3D-Visualisierer zu wissen gibt!
#1. Geschichte des Berufs des 3D-Künstlers
Die Anfänge der Computergrafik lassen sich bis in die 1950er Jahre zurückverfolgen. Die ersten großen Fortschritte in diesem Bereich wurden jedoch erst im folgenden Jahrzehnt erzielt. Hier werden wir also unsere Reise beginnen. Schauen wir uns nun an, wie weit die Technologie der 3D-Visualisierung in den letzten 50 Jahren gekommen ist.
1960er-1970er Jahre
Der Begriff „Computergrafik“ wurde 1960 von William Fetter, einem Grafikdesigner bei Boeing, und Verne Hudson, dem Leiter seines Teams, geprägt. Fetter war auch die erste Person, die 1964 ein 3D-Modell einer menschlichen Figur für eine kurze Computeranimation erstellte. Die wichtigste Entwicklung der 3D-Visualisierungstechnologie begann jedoch 1967. Damals schloss sich der Informatiker Ivan Sutherland David C. Evans für sein Informatikprogramm an der Universität von Utah an. Dort betrieben sie neben dem Unterricht in einer Klasse für fortgeschrittene Computergrafik auch eine Menge Grundlagenforschung zur Erstellung realistischer CGI. Und in den 1970er Jahren brachte ihre Abteilung einige der prominentesten Pioniere auf diesem Gebiet hervor. Dazu gehörten Edwin Catmull, der später Pixar mitbegründete, und John Warnock, der später Mitbegründer von Adobe Systems wurde.
1980s
Noch in den 70er Jahren war die Computergrafik ausschließlich eine akademische Disziplin. Die Idee eines professionellen 3D-Künstlers gab es damals noch nicht. Das änderte sich in den 1980er Jahren, als Heimcomputer und Arcade-Maschinen weit verbreitet wurden. In diesem Jahrzehnt gab es die ersten CGI-Filme wie Star Wars und die ersten vollständig computergenerierten Kurzfilme von Pixar. Außerdem machten Unternehmen wie Atari, Sega und Nintendo in dieser Zeit die Computergrafik durch Videospiele populär. Und in den späten 80er Jahren gab es in Arcade-Spielen bereits die ersten Echtzeit-3D-Grafiken. Insgesamt schuf die zunehmende kommerzielle Nutzung von CGI in jenen Jahren einen großen Bedarf an professionellen 3D-Künstlern.
1990er-2010er Jahre
Von den 1990er Jahren bis heute hat sich die Qualität der 3D-Grafik dramatisch verbessert. Videospiele in 3D wurden zum neuen Standard, und CGI-Filme zeichneten sich durch gestochen scharfe Bilder und realistische Animationen aus. Außerdem fand das Handwerk eines professionellen 3D-Künstlers seinen Weg in viele andere Bereiche als die Unterhaltung. Man begann, es in der Architektur und im Ingenieurwesen, im Produktdesign, bei Testsimulationen, in der Medizin und so weiter einzusetzen. In den 2000er Jahren wurde CGI alltäglich und wir alle akzeptierten es als unverzichtbare Technologie. Und in den 2010er Jahren waren die CG-Spezialisten bereits in der Lage, mit vorgerenderten Grafiken einen unglaublichen Fotorealismus zu erzielen, während die Echtzeitgrafik ihre Entwicklung in diese Richtung fortsetzte.
So ist der Beruf des 3D-Künstlers entstanden. Da Sie nun ein wenig mehr darüber wissen, lassen Sie uns über den Weg zum 3D-Visualisierungsexperten sprechen.
#2. Wie man ein professioneller 3D-Künstler wird
Es gibt zwei Möglichkeiten, ein 3D-Künstler zu werden. Entweder durch Selbststudium oder durch den Besuch von Fachkursen. Der gewählte Weg prägt das Wissen, die technischen Fertigkeiten, die Arbeitsgewohnheiten und die Kommunikationsfähigkeiten in gewisser Weise. Lesen Sie also weiter, um herauszufinden, welche Art von CGI-Profi am besten zu Ihnen passt.
Selbstlernen
Die erste Möglichkeit, ein professioneller 3D-Künstler zu werden, besteht darin, das Handwerk selbst zu erlernen. Das ist definitiv die billigste Methode, denn es gibt zahlreiche kostenlose Lektionen und Videotutorials im Internet. Allerdings erfordert die Beherrschung der Kunst der CGI-Erstellung auf diese Weise ein enormes Maß an Selbstdisziplin, Geduld und Zeit. Denn es gibt keinen Lehrer, der alle Fragen sofort beantworten, auf Fehler hinweisen oder bei Bedarf einen nützlichen Tipp geben kann.
Außerdem sind wertvolle Informationen über die CGI-Erstellung über das ganze Internet verstreut. Das kann dazu führen, dass einem angehenden Autodidakten einige grundlegende Kenntnisse entgehen. Und das kann sich auf die Qualität und die Geschwindigkeit der Arbeit auswirken. Das bedeutet jedoch nicht, dass es unmöglich ist, ein hochqualifizierter 3D-Künstler zu werden, indem man sich die 3D-Visualisierung selbst aneignet. Tatsächlich gelingt dies vielen Menschen, die dann meist als Freiberufler arbeiten.
Der Vorteil dabei ist, dass sich viele von ihnen auf einen bestimmten Bereich der 3D-Grafik konzentrieren und sogar ihren eigenen erkennbaren visuellen Stil entwickeln. Das hat aber auch eine Kehrseite, denn solche Spezialisten sind möglicherweise nicht vielseitig genug. Wenn Sie also nur eine bestimmte Art von CGI benötigen, können Sie von einem selbständigen 3D-Künstler hervorragende Ergebnisse erhalten. Wenn Sie jedoch eine langfristige Partnerschaft anstreben, um vielfältige visuelle CG-Inhalte zu erhalten, ist dies möglicherweise nicht die beste Option.
Beaufsichtigte Ausbildung
Die andere Möglichkeit, eine Karriere als professioneller 3D-Künstler zu beginnen, ist die Teilnahme an einer beaufsichtigten Schulung. Da Arbeitsplätze in der Computergrafik sehr begehrt sind, erfordert die Qualifizierung durch ein autorisiertes CG-Schulungszentrum oft eine beträchtliche Investition. Gleichzeitig sind die meisten dieser Programme sehr schnell und perfekt strukturiert. Daher dauert es oft nicht länger als ein paar Monate, bis angehende 3D-Künstler alle notwendigen Fähigkeiten erworben haben, um mit der Arbeit zu beginnen.
Im Gegensatz zu Online-Tutorials, die sich hauptsächlich auf die Verwendung spezieller Software konzentrieren, vermitteln autorisierte Kurse außerdem ein umfassenderes Wissen. Sicherlich ist es für einen zukünftigen professionellen 3D-Künstler wichtig, sich mit den Programmen auszukennen, aber das ist nicht alles. Um eine überzeugende 3D-Szene zu erstellen, muss man zum Beispiel die Regeln der Komposition, der Farbtheorie und die Grundlagen des Designs kennen. Und wenn es darum geht, architektonische 3D-Visualisierungen zu erstellen, ist es für einen 3D-Künstler ebenfalls von großem Vorteil, wenn er über ein gewisses Hintergrundwissen im Bereich Architektur verfügt.
Viele professionelle Architektur-Rendering-Studios beschäftigen jedoch genau solche Spezialisten. So können sie sicherstellen, dass ihre Kunden stets perfekt akkurate Darstellungen ihrer Entwürfe mit einer meisterhaften künstlerischen Note erhalten. Außerdem können Architekten, die mit solchen Studios zusammenarbeiten, eine gleichbleibend hohe Qualität von CG-Visualisierungen verschiedener Arten und Formate erwarten.
#3. Was macht ein professioneller 3D-Künstler?
Wir wissen, dass 3D-Künstler viel Zeit an ihren Computern verbringen und mit komplexer Software arbeiten, deren Oberfläche für das ungeübte Auge unverständlich ist. Aber was genau machen sie eigentlich? Ihre gesamte Arbeit lässt sich in 3 große Kategorien einteilen: 3D-Modellierung, 3D-Visualisierung und 3D-Animation. Lassen Sie uns mehr darüber erfahren!
3D-Modellierung
Der Prozess der 3D-Modellierung ist der erste Schritt bei der Erstellung von CGI. Dabei erstellt ein professioneller 3D-Künstler eine dreidimensionale Darstellung eines bestimmten Objekts oder einer Figur – ein 3D-Modell. Anschließend fügt der CG-Experte Farben und Texturen hinzu, damit das Modell vollständig aussieht. Je nachdem, ob das 3D-Modell für das Rendering von Standbildern, für Echtzeit-Rendering oder für Animationen verwendet wird, muss es eine Reihe von spezifischen Kriterien erfüllen. Zum Beispiel kann es Low-Poly oder High-Poly sein. Das macht die 3D-Modellierung zu einer Wissenschaft für sich, so dass sich 3D-Künstler, die sich damit beschäftigen, in der Regel ausschließlich auf diesen Bereich der CGI-Erstellung konzentrieren.
3D-Visualisierung
Bei einem komplexen Projekt, z. B. einem architektonischen Außen- oder Innenrendering, müssen 3D-Modelle in einer bestimmten Umgebung dargestellt werden. Dieser Prozess wird im Allgemeinen als 3D-Visualisierung bezeichnet und folgt auf die 3D-Modellierungsphase. Hier arbeitet ein professioneller 3D-Künstler an der Gestaltung der Umgebung, entwirft eine perfekte Komposition, legt die Beleuchtung und die Blickwinkel fest und fügt bei Bedarf spezielle visuelle Effekte hinzu. Insgesamt erfordert diese Arbeit mehr künstlerische Fähigkeiten, während die 3D-Modellierung technische Fähigkeiten erfordert, wie z. B. die Fähigkeit, architektonische Zeichnungen zu verstehen und sie als Referenz zu verwenden.
3D-Animation
Schließlich haben wir noch die 3D-Animation. Ein professioneller 3D-Künstler kann sie für Videos zur Präsentation von Architekturkonzepten, Produktwerbung, Musikvideos, Filme, Zeichentrickfilme, Videospiele, AR/VR-Erlebnisse und verschiedene Simulationen erstellen. Die Ergebnisse der Arbeit eines 3D-Animationskünstlers können von einfachen Gebäude-Walkthroughs bis zu vollständig animierten CG-Charakteren in Videospielen und Filmen reichen.
Und das ist alles, was Sie über die Herkunft und die Arbeit eines professionellen 3D-Künstlers wissen müssen. Jetzt wissen Sie mehr über Ihre derzeitigen oder zukünftigen Geschäftspartner aus dem CGI-Bereich. Wir hoffen, dass die Informationen aus diesem Artikel Ihnen helfen, bei der Auswahl eines Auftragnehmers die richtigen Entscheidungen zu treffen und das Beste aus der Zusammenarbeit mit CGI-Experten herauszuholen.
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