Eine Produktvideo Produktion gelingt in vier Schritten: Du legst Ziel, Zielgruppe und Format fest, schreibst Drehbuch und Storyboard, filmst oder animierst das Material und schneidest, vertonst und veröffentlichst das Video. Einen einfachen Clip für die Produktseite schaffst du mit Smartphone, Licht und etwa zwei Wochen Zeit selbst. Bei erklärungsbedürftigen Produkten und Kampagnen lohnt sich eine Agentur.
Die meisten Ratgeber zeigen dir nur einen Ausschnitt. Anbieter nennen Preise von rund 1.850 Euro bis weit über 10.000 Euro und erklären nicht, was dahinter steckt. Selbstmach-Tipps verschweigen, wie viele Arbeitsstunden ein sauberer Dreh wirklich frisst. Wer ein Produktvideo produzieren will, steht deshalb vor derselben Frage: selbst filmen oder abgeben?
Wir produzieren seit 2008 Erklär- und Produktvideos für Unternehmen. Aus dieser Praxis zeigt dir der Leitfaden, welche Formate es gibt, was sie kosten und wann sich der Selbstdreh rechnet. Danach gehst du die vier Schritte einzeln durch, mit Briefing-Vorlage, Shotliste, Equipment und Checkliste für die Abnahme.
Was du vor der Produktvideo Produktion wissen musst
Zwischen zwei und sechs Wochen dauert eine Produktvideo Produktion, und sie kostet je nach Umfang von rund 1.850 Euro bis über 10.000 Euro. Selbst filmen lohnt sich bei einfachen Clips für Produktseiten. Abgeben solltest du komplexe Produkte, Kampagnen und alles, was ohne Prototyp entsteht.
Die wichtigsten Formate im Überblick
Nicht jedes Produktvideo ist ein Realfilm. Das Format bestimmt Aufwand und Preis und entscheidet auch, ob du das Video selbst drehen kannst.
| Format | Passt zu | Typische Länge | Selbst machbar? |
|---|---|---|---|
| Studio-Clip für den Shop | Material, Größe, Details | 15 bis 60 Sekunden | ja |
| How-to-Video | Montage, Anwendung, Pflege | 60 bis 120 Sekunden | meist ja |
| Screencast | Software, Apps, Portale | 60 bis 120 Sekunden | ja, mit Skript |
| 3D-Animation | Innenleben, Maschinen, Produkte ohne Prototyp | 45 bis 120 Sekunden | nein |
| 2D-Erklärvideo | Dienstleistungen, abstrakte Abläufe | 60 bis 120 Sekunden | nur mit Vorlagen |
Studio-Clips und How-to-Videos zeigen das reale Produkt und bauen deshalb Vertrauen auf. Animation brauchst du, wenn es nichts zu filmen gibt: ein Prototyp fehlt, das Innenleben ist verdeckt oder ein Prozess ist zu abstrakt für die Kamera.
Was ein Produktvideo kostet
Produktvideo-Kosten streuen stark, weil sie von Konzept, Drehaufwand und Nachbearbeitung abhängen. Die folgende Übersicht fasst die Spannen zusammen, die Anbieter am Markt nennen.
| Umfang | Richtwert | Typisch dafür |
|---|---|---|
| Einstiegspaket Studio-Clip | ab etwa 1.900 Euro netto | 30 bis 60 Sekunden, ein Drehtag |
| Serienclips im festen Setting | ab etwa 4.500 Euro pro Video | viele ähnliche Produkte, Shop-Fokus |
| Komplexeres Produkt | 4.500 bis 8.000 Euro | mehr Konzept, eigener Drehort |
| Aufwendige Produktion | über 10.000 Euro | Darsteller, Locations, 3D-Elemente |
Bei animierten Produktvideos liegt unser Einsteiger-Erklärvideo ab 1.850 Euro. Ein Erklärfilm kostet zwischen 2.000 und 15.000 Euro pro Minute, je nach Studio, Länge und Animationsstil.
Ein Rechenbeispiel: Du willst einen 40-Sekunden-Clip für eine Kaffeemühle. Eine Agentur im mittleren Bereich kostet etwa 4.500 Euro. Selbst brauchst du ein Einsteiger-Set für rund 300 Euro und etwa 24 Arbeitsstunden (4 Konzept, 8 Dreh, 8 Schnitt, 4 Export und Abstimmung). Bei 60 Euro internen Kosten pro Stunde sind das 1.440 Euro, zusammen 1.740 Euro. Du sparst auf dem Papier 2.760 Euro. Dafür trägst du das Risiko, dass ein Nachdreh die Rechnung wieder aufzehrt.
Selbst filmen oder produzieren lassen
Entscheide nach dem Produkt, nicht nach dem Budget. Der Selbstdreh funktioniert, wenn die folgenden Punkte zutreffen:
- Das Produkt ist klein, matt und leicht auszuleuchten.
- Das Video läuft auf Produktseite, Shop oder Social Media.
- Du drehst mehrere ähnliche Produkte im gleichen Aufbau.
- Der Anspruch ist ein sauberer, ehrlicher Clip, kein Kampagnenfilm.
Eine Agentur ist die bessere Wahl, wenn eines dieser Kriterien gilt:
- Das Produkt ist erklärungsbedürftig oder ein B2B-Investitionsgut.
- Es gibt noch keinen Prototyp, oder das Innenleben soll sichtbar werden.
- Das Video soll auf Messen, im Vertrieb oder in Kampagnen laufen.
- Du brauchst Animation, Sprecher oder mehrere Sprachen.
Bei uns dauert die Produktion vier bis sechs Wochen, die Konzeptentwicklung ist kostenlos, und die Zufriedenheitsgarantie umfasst unbegrenzte Korrekturen. Das ist ein Maßstab, an dem du jedes Angebot messen kannst.
Selbst filmst du den einfachen Clip, abgeben solltest du alles, was Erklärung, Animation oder Reichweite braucht.
Schritt 1. Ziel, Zielgruppe und Format festlegen
Halte vor der ersten Kameraeinstellung drei Dinge schriftlich fest: ein Ziel, eine Zielgruppe und einen Einsatzort. Länge, Stil und Budget leiten sich daraus ab. Wer diesen Schritt überspringt, dreht schöne Bilder ohne Wirkung.
Ein Ziel und eine Zielgruppe
Wähle ein messbares Ziel: weniger Retouren, eine höhere Conversion Rate auf der Produktseite, weniger Supportanfragen oder ein besserer Einstieg ins Verkaufsgespräch. Ein Video mit drei Zielen erreicht keines davon.
Die Zielgruppe bestimmt den Ton. B2B-Videos setzen auf Funktion, Effizienz, Preis und zeigen das Produkt im geschäftlichen Einsatz. B2C-Videos arbeiten stärker mit Erlebnis, Lebensstil und Emotion. Ein Maschinenbauer zeigt Taktzeiten und Wartung, ein Kaffeemühlen-Hersteller zeigt den Morgen in der Küche.
Länge, Kanal und Seitenverhältnis
Die Faustregel lautet: so kurz wie möglich, so lang wie nötig. Der Kanal gibt den Rahmen vor.
| Einsatzort | Empfohlene Länge | Seitenverhältnis |
|---|---|---|
| Produktseite, Online-Shop | 30 bis 90 Sekunden | 16:9 |
| Landingpage, Messe, Vertrieb | 45 bis 120 Sekunden | 16:9 |
| Instagram Reels, TikTok | 15 bis 30 Sekunden | 9:16 |
| Feed bei Instagram oder LinkedIn | 15 bis 30 Sekunden | 1:1 |
| YouTube | 60 bis 120 Sekunden | 16:9 |
Plane die Social-Schnitte von Anfang an mit. Aus einem Hauptfilm lassen sich später gekürzte Versionen in 9:16 und 1:1 schneiden, wenn du beim Dreh schon darauf achtest.
Ein Video, ein Ziel, ein Kanal: Alles andere macht dein Produktvideo unscharf.
Das Briefing in einem Block
Schreibe die Antworten in ein kurzes Dokument. Es hilft dir beim Selbstdreh und ist genau das, was jede Agentur für ein Angebot braucht. Kopiere die Vorlage und fülle sie aus:
Produkt:
Ziel des Videos (eine Kennzahl):
Zielgruppe (B2B oder B2C, Vorwissen):
Kernbotschaft in einem Satz:
Drei Nutzenargumente:
Einsatzorte und Formate (16:9, 9:16, 1:1):
Länge:
Stil (Realfilm, 3D, 2D, Screencast):
Sprecher oder Person vor der Kamera:
Budget und Wunschtermin:
Referenzvideos, die dir gefallen:
Wenn du die Felder nicht ausfüllen kannst, ist das ein gutes Zeichen, noch nicht zu drehen. Fehlende Antworten kosten später im Schnitt ein Vielfaches an Zeit.
Schritt 2. Drehbuch und Storyboard schreiben
Ein gutes Drehbuch beantwortet in den ersten fünf Sekunden, warum das Produkt den Zuschauer interessieren sollte. Danach folgen Nutzen, Beweis und Handlungsaufforderung. Das Storyboard übersetzt diesen Text in Bilder, damit du am Drehtag nichts mehr erfinden musst.
Der Aufbau in vier Blöcken
Halte dich bei der Produktvideo-Produktion an eine feste Reihenfolge:
- Hook (0 bis 5 Sekunden): ein Problem oder ein Bild, das neugierig macht.
- Nutzen (5 bis 25 Sekunden): zwei bis drei Eigenschaften, als Vorteile formuliert.
- Beweis (25 bis 35 Sekunden): das Produkt in der echten Anwendung.
- Handlung (letzte 5 Sekunden): ein klarer nächster Schritt, etwa „Jetzt im Shop ansehen“.
Übersetze jede Produkteigenschaft in einen Vorteil für den Käufer. Aus „fünf Mahlgrade“ wird „immer der passende Mahlgrad, vom Espresso bis zum Filterkaffee“. Wer nur Daten aufzählt, verliert die Zuschauer nach wenigen Sekunden.
Beim Sprechtext helfen dir Richtwerte: Etwa 130 bis 150 gesprochene Wörter passen in 60 Sekunden. Für einen 40-Sekunden-Clip schreibst du also knapp 100 Wörter. Lies den Text laut mit der Stoppuhr, bevor du ihn freigibst.
Storyboard und Shotliste
Das Storyboard muss nicht schön sein. Strichmännchen reichen, solange Bild, Ton und Dauer jeder Szene feststehen. Das Beispiel zeigt einen 40-Sekunden-Clip für eine Kaffeemühle:
| Nr. | Bild | Text oder Ton | Dauer |
|---|---|---|---|
| 1 | Nahaufnahme: Hand schüttet Bohnen ein | Hook: „Frisch gemahlen schmeckt anders.“ | 5 s |
| 2 | Totale des Geräts auf der Arbeitsplatte | Produktname | 5 s |
| 3 | Makro: Drehen am Mahlgradring | Nutzen: fünf Mahlgrade | 8 s |
| 4 | Behälter abnehmen und ausklopfen | Nutzen: Reinigung ohne Werkzeug | 8 s |
| 5 | Kaffee läuft in die Tasse, Küche im Hintergrund | Beweis: Anwendung | 10 s |
| 6 | Logo und Webadresse | Handlung: Link zum Shop | 4 s |
Die Dauern ergeben zusammen 40 Sekunden. Genau diese Disziplin trennt Profis von Hobby-Drehs: Jede Szene hat eine Aufgabe und eine Sekundenzahl. Was keine Aufgabe hat, fliegt raus.
Wer jede Szene mit Sekundenzahl plant, schneidet später in der Hälfte der Zeit.
Sprecher und Musik klären
Entscheide jetzt, wer spricht: ein Off-Sprecher, eine Person vor der Kamera oder gar niemand, dann tragen Musik und Texteinblendungen die Botschaft. Für Shop-Clips funktioniert die dritte Variante oft am besten, weil sie sich leicht in mehrere Sprachen übertragen lässt.
Bei Musik zählt die Lizenz. Nutze nur Titel, die für kommerzielle Nutzung und Werbung freigegeben sind, und bewahre den Lizenznachweis zusammen mit dem Projekt auf.
Schritt 3. Das Produktvideo filmen
Zum Produktvideo filmen brauchst du ein Smartphone mit 4K-Aufnahme, ein Stativ, zwei Lichtquellen und einen ruhigen Raum. Licht und Ton entscheiden stärker über den professionellen Eindruck als die Kamera selbst.
Equipment, das du wirklich brauchst
Kaufe wenig und gezielt. Für den Einstieg reicht diese Ausstattung:
- Kamera: Smartphone mit 4K-Aufnahme oder eine spiegellose Kamera.
- Stativ: stabil, mit Halterung fürs Smartphone, damit nichts wackelt.
- Licht: zwei LED-Panels oder Softboxen mit Diffusor.
- Hintergrund: weißer oder grauer Karton oder eine Papierrolle auf einem Tisch.
- Mikrofon: ein Ansteckmikrofon, falls eine Person spricht.
- Zubehör: Mikrofasertuch, Fusselroller, Handschuhe und Klebeband.
Ein solches Set kostet grob 300 Euro und lässt sich für viele Produkte wiederverwenden. Das ist der Grund, warum sich der Selbstdreh besonders bei vielen ähnlichen Produkten lohnt.
Licht, Bild und Ton einstellen
Stelle das Licht seitlich im Winkel von etwa 45 Grad zum Produkt und mildere es mit dem Diffusor. Bei glänzenden oder metallischen Oberflächen brauchst du eine große, weiche Lichtquelle. Mit weißen Karten steuerst du Reflexionen, statt sie wegzuretuschieren.
Bei der Kamera filmst du in 4K mit 25 Bildern pro Sekunde, der in Europa üblichen Einstellung, und sperrst Fokus und Belichtung, damit sich nichts verstellt. Halte das Produkt mittig im Bild, dann lässt sich später ein Hochformat-Ausschnitt für Reels schneiden. Beim Ton zählt ein Raum ohne Hall. Mache vor dem Dreh eine Testaufnahme und höre sie über Kopfhörer ab.
Der Drehtag Schritt für Schritt
Ein 40-Sekunden-Clip passt in einen Drehtag. Gehe so vor:
- Baue Licht und Hintergrund auf und mache eine Testaufnahme.
- Drehe die Szenen nach Aufbau sortiert, nicht in Storyboard-Reihenfolge. Das spart Umbauten.
- Lasse jede Einstellung etwa zehn Sekunden länger laufen. Im Schnitt brauchst du die Reserve.
- Filme die Anwendung mit Händen oder einer Person im echten Umfeld.
- Hänge Nahaufnahmen und Hochformat-Varianten als Zusatz an.
- Sichere das Material noch am Drehtag auf einem zweiten Datenträger.
Profis drehen meist im Team aus Regie, Kamera und Ton- oder Technikassistenz. Das ist der Teil, den du beim Selbstdreh allein stemmst, plane deshalb großzügige Pausen und Puffer ein. Gibt es das Produkt noch nicht oder ist es nicht sauber zu filmen, wählst du statt des Drehs eine Animation. Unsere 3D-Animationen erklären ein Produkt in 45 bis 120 Sekunden.
Sortiere die Szenen nach Aufbau, plane zehn Sekunden Reserve pro Einstellung und sichere das Material sofort.
Schritt 4. Schneiden, vertonen und veröffentlichen
Im Schnitt entscheidet sich, ob dein Video wirkt. Du strafft das Rohmaterial, mischst den Ton, ergänzt Untertitel und exportierst jede Version für ihren Kanal. Danach veröffentlichst du das Video dort, wo Kunden kaufen, und prüfst, ob es dein Ziel erreicht.
Schneiden und Tempo
Als Software genügen DaVinci Resolve in der kostenlosen Version oder Adobe Premiere Pro. Schneide zuerst einen Grobschnitt nach Storyboard, dann den Feinschnitt mit Grafikeinblendungen, Logo und einer ersten Farbkorrektur.
Als Faustregel wechselt das Bild bei Shop- und Social-Clips alle zwei bis fünf Sekunden. Bei einem How-to-Video zählt etwas anderes: Hier entscheidet nicht die Länge, sondern ob der Zuschauer jeden Schritt nachvollziehen kann. Kürze ohne Reue, wenn eine Szene keine Aufgabe erfüllt.
Ton, Untertitel und Export
Mische den Ton in dieser Reihenfolge: Sprecher zuerst, dann Geräusche, zuletzt die Musik, die deutlich leiser als die Stimme laufen sollte. Prüfe das Ergebnis über Kopfhörer und über den Lautsprecher eines Smartphones, denn dort hören es viele Kunden.
Ergänze Untertitel, weil in Social-Feeds viele ohne Ton schauen. Exportiere als MP4 mit H.264 in 1080p oder 4K, und zwar in drei Versionen: 16:9 für Website und YouTube, 9:16 für Reels und TikTok, 1:1 für Feeds. Benenne die Dateien nach Produkt, Format und Version, damit du später nichts verwechselst.
Abnahme, Veröffentlichung und Erfolgskontrolle
Gehe vor der Veröffentlichung diese Checkliste durch:
- Produktname, Zahlen und Versprechen stimmen und sind belegbar.
- Musik, Schriften und Bildmaterial sind für die kommerzielle Nutzung lizenziert.
- Der Hook funktioniert in den ersten fünf Sekunden.
- Der Ton ist auf Kopfhörern und Smartphone-Lautsprecher verständlich.
- Die Handlungsaufforderung am Ende ist klar.
Binde das Video dort ein, wo die Kaufentscheidung fällt: auf der Produktseite, im Online-Shop, in der Landingpage und in Social-Anzeigen. Miss danach die Kennzahl aus Schritt 1, etwa Verweildauer und Conversion Rate der Produktseite, die Retourenquote oder die Zahl der Supportanfragen. Vergleiche dazu einen Zeitraum vor und einen nach der Veröffentlichung.
Ein Produktvideo ist erst fertig, wenn die Kennzahl aus dem Briefing sich messbar bewegt.
Der nächste Schritt
Eine Produktvideo-Produktion ist Handwerk mit klarer Reihenfolge: Ziel und Format festlegen, Drehbuch und Storyboard schreiben, filmen, schneiden und messen. Der Selbstdreh lohnt sich bei einfachen, matten Produkten und vielen ähnlichen Clips. Bei erklärungsbedürftigen Produkten, fehlendem Prototyp oder Kampagnen sparst du mit Profis Zeit, Nerven und Nachdrehs.
Wenn du unsicher bist, welcher Weg zu deinem Produkt passt, starte mit dem Briefing aus Schritt 1. Wer es ausgefüllt hat, kann jede Frage zu Format, Preis und Aufwand konkret beantworten. Gern entwickeln wir dir daraus ein kostenloses Videokonzept, mit dem du entscheiden kannst, ob du selbst drehst oder abgibst.