Entdecken Sie die Welt der 3D-Videoproduktion mit unserer umfassenden Anleitung. Erfahren Sie alles über die besten Software-Tools, Anbieter und lassen Sie sich von inspirierenden Beispielen leiten. Starten Sie Ihre Reise in die faszinierende Welt der dreidimensionalen Videogestaltung.
12 Schritte zur 3d Videoproduktion Ihr detaillierter 3D-Animationsvideo-Produktionsprozess
- Konzept und Storyboards
Eine 3D-Produktion beginnt mit der Konzeptualisierung von Ideen und der Erstellung von Storyboards, die diese Ideen in eine visuelle Form übertragen. Sobald die technischen Anforderungen definiert sind, beginnt der nächste Schritt mit der Erstellung des Storyboards. Storyboards bestehen aus einer handgezeichneten Version des Videos und dienen als Blaupause für die Handlung und den Dialog.
Ursprünglich ist ein Storyboard eine Reihe von Bildern, die die Geschichte in zwei Dimensionen zeigen. Die erste Dimension ist die Zeit, in der das, was als erstes, dann als nächstes und als letztes passiert, dargestellt wird. Die zweite Dimension ist die der Kommunikation, wie der Sprecher mit den Bildern kommuniziert und wie die visuellen Übergänge und Effekte helfen, die Bilder miteinander zu verbinden, wie die Sprecher mit dem musikalischen Soundtrack interagieren
- Animatic
Um eine bessere Vorstellung von der Bewegung und dem Timing komplexer Animationssequenzen und VFX-lastiger Szenen im VFX-Studio zu bekommen, werden vereinfachte Animations-Mock-ups erstellt. Diese helfen dem Animator bei der Planung der Sequenz und bei der Integration der visuellen Effekte in die endgültige Aufnahme.
- 3D-Modellierung
Nach der Genehmigung des Storyboards beginnt die nächste Aufgabe mit der Modellierung, d. h. dem Aufbau der Requisiten, der Umgebung und der Figuren. Die Modellierung ist ein Prozess, bei dem die Dinge Gestalt annehmen und zu einem vollständigen 3D-Netz geformt werden. Bei der Erstellung von 3D-Objekten wird ein einfaches Objekt, das so genannte Primitiv, in eine Form gebracht, die verfeinert und detailliert werden kann. Dabei kann es sich um einen einzelnen Punkt, eine zweidimensionale Linie, eine Kurve oder ein dreidimensionales Objekt handeln.
In der Modellierungsphase werden die Objekte für die Animation in zwei oder drei Dimensionen gezeichnet oder modelliert. Auf der Grundlage der Auflösung des endgültigen Bildes sowie der Tatsache, wie nah die Kamera in der endgültigen Animation an ein Modell herankommt, wird der für ein bestimmtes Modell erforderliche Detailgrad bestimmt.
- Texturierung
Unter Texturierung versteht man die Kunst, den 3D-Modellen Kleidung zu geben. Während der Erstellung des 3D-Modells werden 2D-Bilder überlagert, um Farben, Designs und Texturen hinzuzufügen. Dies wird als Mapping bezeichnet, und oft stammt die Farbe des gesamten Modells von diesem Vorgang. Diese werden mit Softwareprogrammen wie Photoshop usw. erstellt. Für die Texturen werden sogar echte Fotos verwendet, die einfach aufgenommen und dann so verändert werden, dass nahtlos wiederholbare Muster entstehen. Spezifische Eigenschaften wie Glanz, Transparenz, Lichtdurchlässigkeit, Reflexionsvermögen, Textur und natürlich Farbe werden hinzugefügt.
Texturierungskünstler sind für das Schreiben von Schattierungen und hechelnden Texturen entsprechend den Anforderungen der Szene verantwortlich, egal ob sie von Grund auf neu erstellen oder das vorhandene Bild bearbeiten. Die Texturen werden entsprechend der Konzeptkunst gemalt und die Designtexturen werden in Form von Karten erstellt, die dem Modell weiter zugewiesen werden.
- Takelage
Bevor wir weitergehen, müssen wir der 3D-Figur eine Struktur geben. Diese Phase wird als „Rigging und Skinning“ bezeichnet und ist das ursprüngliche System, das die Bewegung einer Figur steuert, um sie zum Leben zu erwecken. Beim Rigging werden der Figur Knochen hinzugefügt oder die Bewegungen eines mechanischen Objekts definiert, und es ist das Herzstück des Animationsprozesses. Je nach Thema ist jedes Rig einzigartig, und das gilt auch für den entsprechenden Satz von Steuerelementen. Beim Skinning werden 3D-Modelle an das geriggte Skelett angehängt, so dass das 3D-Modell mit den Steuerelementen des Rigs manipuliert werden kann.
- Animation
Animation ist der Prozess, bei dem 3D-Objekte in Bewegung gebracht werden. Hier manipuliert der Animator die Objekte auf einer Frame-by-Frame-Basis. Es werden auch andere Methoden angewandt, wie z. B. die Platzierung von Objekten auf Stacheln und die Einstellung, dass sie dem Pfad der Kurve folgen, oder der Import von Motion-Capture-Daten und deren Anwendung auf ein Charakter-Rig. Wir können auch die in 3D-Anwendungen integrierten Physik-Engines verwenden, z. B. wenn Ihre Szene erfordert, dass Objekte fallen.
Die Animation ist der wichtigste und zeitaufwändigste Teil des Produktionsprozesses. Bei der Animation kommt es auf die Art der Animation an, z. B. bei der Charakteranimation sind Timing, flüssige Bewegungen und Ausdruckskraft am wichtigsten. Bei forensischen Animationen oder Produktanimationen hingegen geht es um die Präzision der Bewegungen oder die technische Genauigkeit. Mithilfe von Animationssoftware werden die Bewegungen und Gesichtsausdrücke in jeder Szene komponiert. Die Bewegung in jeder Szene wird durch die Festlegung von Schlüsselbildern oder Posen komponiert. Dies geschieht mithilfe von Computersteuerungen und den Avars der Figuren, um die Schlüsselposen zu definieren. Der Computer erstellt dann die „Zwischenbilder“, die der Animator nach Bedarf anpasst.
- Beleuchtung
Die Beleuchtung ist wichtig, um ein Bild realistisch und ansprechend zu gestalten. Ungeeignetes Licht kann die Szene verwaschen, Objekte anders aussehen lassen und die ganze harte Arbeit zunichte machen. Eine gekonnt eingesetzte Beleuchtung kann jedoch eine Szene überzeugend machen oder, wenn Realismus das Ziel ist, eine Szene schaffen, die vom echten Leben praktisch nicht zu unterscheiden ist. Mit der Beleuchtung können wir das Erscheinungsbild von Schatten und Lichtern steuern, und es können Kameras hinzugefügt werden, um einen bestimmten Blickwinkel zu erfassen. Visuelle Effekte können je nach Bedarf hinzugefügt werden, z. B. Glühen, Feuereffekte, Nebel und Streulicht.
- Kameraeinstellung
In 3D ist die Kamera ein erstaunliches Werkzeug, denn hier gibt es keine physischen Grenzen wie in der realen Welt. Sie können Szenen kreieren, in die Sie die Kamera mitnehmen kann, z. B. eine Reise in die Blutgefäße eines menschlichen Körpers, oder Sie können unmögliche Perspektiven kreieren. Man braucht kein Objektiv, keine Fokussiervorrichtung, keinen Film, keine Blende usw. All diese Funktionen werden über Software gesteuert. In 3D können Sie eine oder mehrere Kameras erstellen, sie genau wie gewünscht im 3D-Raum positionieren und Einstellungen zur Nachahmung von Brennweite, Schärfentiefe usw. verwenden.
Außerdem haben Software-Kameras keine Größen- oder Gewichtsbeschränkungen. Sie können eine Kamera an jeden beliebigen Ort und sogar in die kleinsten Objekte hineinbewegen. Sie können Kameras auch so animieren, dass mehrere Vorgänge gleichzeitig ablaufen, z. B. das Zoomen in eine Szene bei gleichzeitiger Änderung der Schärfentiefe. Sobald Sie eine Kamera in 3D erstellt haben, können Sie eine Ansicht auswählen und die Ansicht in dieser Ansicht der Kamera zuweisen, d. h., Sie sehen die Szene aus der Perspektive der Kamera.
- Rendering
Beim Rendering werden alle Informationen in den Dateien, aus denen die Aufnahme besteht (Sets, Farben, Bewegungen der Figuren), in ein einzelnes Filmbild übersetzt. Es ist einer der wichtigsten und letzten Schritte in der 3D-Produktionspipeline (aber nicht der letzte Schritt in der gesamten 3D-Produktion). Beim Rendering werden die einzelnen Pixel für jedes Einzelbild berechnet, basierend auf Modellen, Materialien, Beleuchtung und Effekten. Verschiedene Rendering-Algorithmen können unterschiedliche Ergebnisse erzeugen, die von fotorealistischen Ergebnissen bis hin zu einem Cartoon-Look reichen. Um ein gutes Rendering einer Szene zu erzielen, müssen viele Aspekte beachtet werden, wie z. B. die Platzierung der Kamera, die Wahl der Beleuchtung, die sich auf die Stimmung und die Schatten auswirken kann, Reflexionen und Transparenz sowie die Handhabung von Spezialeffekten wie Flüssigkeiten oder Brillen.
Beim Rendering müssen wir uns um die einzelnen Pixel für jedes Bild kümmern, basierend auf Modellen, Materialien, Beleuchtung und Effekten. Verschiedene Rendering-Algorithmen sind erforderlich, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen, die von fotorealistischen Ergebnissen bis hin zu einem Cartoon-Look reichen. Das Rendering ist ein recht rechenintensiver Prozess, der viel Zeit in Anspruch nimmt. Nehmen wir eine 60 Sekunden lange DVD-Animation, bei der jedes Bild 15 Sekunden zum Rendern benötigt: Für eine 60-Sekunden-Animation für eine DVD (mit 30 Bildern pro Sekunde) sind 1.800 Bilder erforderlich, was über 7 Stunden Renderzeit bedeutet.
- Compositing und spezielle VFX
Die Renderings werden in Compositing-Programme übertragen, um sie zu bearbeiten, auszubessern und Spezialeffekte hinzuzufügen. Compositing umfasst alles, von Spezialeffekten, bei denen Dinge in die Luft gehen, verdampfen, sich verwandeln usw., bis hin zur Schaffung von Umgebungen je nach Anforderung (von Gebäuden bis hin zu ganzen Welten) und Blue/Green-Screen-Ersatz (Dreharbeiten vor einem blauen oder grünen Bildschirm und anschließendes Ersetzen des Hintergrunds durch digital erstelltes oder anderswo aufgenommenes Material). Das Erstellen von computergeneriertem Filmmaterial aus dem Live-Material wird auch als Compositing bezeichnet.
- Musik und Geräusche
Die Musik verleiht der Animation eine zusätzliche Tiefe und einen erhöhten Audiogenuss. Um die Stimmung der Animation zu untermalen, erstellt der Komponist Musik-Soundtracks und Begleitmusik. Ein Geräuschemacher kreiert Soundeffekte, indem er verschiedene Arten von Schuhen und viele Requisiten verwendet – Kotflügel, Teller, Gläser, Stühle usw. Geräuschemacher erstellen oder ersetzen Originalgeräusche vollständig oder ergänzen vorhandene Geräusche, um einen reichhaltigeren Soundtrack zu schaffen.
- Bearbeitung und endgültige Ausgabe
Dies ist die letzte Phase, in der alle Dinge bestätigt werden, bevor sie an den Kunden geliefert werden. Hier werden die zusammengesetzten Renderings, die Musik und die Geräusche kompiliert und bearbeitet, um sicherzustellen, dass alles synchronisiert ist. Die Redaktion prüft die Fertigstellung und Hinzufügung der Musik und der anderen Soundeffekte. Spezialeffekte werden hinzugefügt und das digitale Bild auf Film oder in eine für die digitale Produktion geeignete Form aufgezeichnet.
Sobald das kompilierte Produkt zufriedenstellend ist, wird es in das gewünschte Format exportiert und an den Kunden geliefert.
3D Videoproduktion Software Anbieter
| Software | Anwendungsgebiet | Betriebssystem | Marktpreis | Dateiformate |
|---|---|---|---|---|
| Akeytsu | Keyframe-Animation | Windows | Kostenlos | akt, fbx, obj, dae, bvh |
| 3ds Max | Motion Capture, Keyframe-Animation | Windows | 2.208 €/Jahr | stl, 3ds, ai, abc, ase, asm, catproduct, catpart, dem, dwg, dxf, dwf, flt, iges, ipt, jt, nx, obj, prj, prt, rvt, sat, skp, sldprt, sldasm, stp, vrml, w3d xml |
| Motionbuilder | Motion Capture, Keyframe-Animation | Windows | 2.566 €/Jahr (Media & Entertainment Collection) | asf, amc, bvh, c3d, fbx, htr, tr3 |
| Blender | Motion Capture, Keyframe-Animation | Windows, MacOS, Linux | Kostenlos | 3ds, dae, fbx, dxf, obj, x, lwo, svg, ply, stl, vrml, vrml97, x3d |
| Cinema 4D | Motion Capture, Keyframe-Animation | Windows, MacOS | Ab 736 €/Jahr | 3ds, dae, dem, dxf, dwg, x, fbx, iges, lwf, rib, skp, stl, wrl, obj |
| Unreal Engine | Motion Capture, Keyframe-Animation | Windows, MacOS, Linux | Kostenlos (5 % Lizenzgebühr für Projekte, durch die mehr als 1 Million $ eingenommen werden) | sat, fbx, 3drep, 3dxml, udatasmith, wire, dwg, iam, ipt, catpart, catproduct, cgr, sldasm, sldprt, gltf, ifc, iges, igs, jt, c4d, x_t, asm, creo, neu, prt, plmxml, xml, step, stp |
| Daz Studio | Motion Capture, Keyframe-Animation | Windows, MacOS | Kostenlos | obj, fbx, dae, daz |
| Houdini Apprentice | Motion Capture, Keyframe-Animation | Windows, MacOS, Linux | Kostenlos (mit begrenzten Funktionen) | bgeo, clip, fbx, geo, hip |
| iClone 8 | Motion Capture, Keyframe-Animation | Windows | 550 € | 3ds, bvh, fbx, obj, vns, skp |
| Maya | Motion Capture, Keyframe-Animation | Windows, MacOS, Linux | 2.208 €/Jahr | ai, aiff, dae, dxf, dwg, eps, fbx, maya, mel, obj, stl |
| Mixamo | Motion Capture, Keyframe-Animation | Browser | Kostenlos | bhv, fbx, obj |
| Terragen | Keyframe Animation | Windows, MacOS, Linux | 300 € | chan, clip, exr, fbx, geo, lwo, mov, obj, ter, vdb |
| Boats Animator | Stop Motion | Windows, MacOS, Linux | Kostenlos | avi, mov, mpg |
| Dragonframe | Stop Motion | Windows, MacOS, Linux | 330 € | avi, mov, mpg |
| Harmony | 2D-Animation | Windows, MacOS | 200 €/Jahr | jpeg, bmp, png, tga, psd, tiff, sgi, tvg, omf, pal, scan |
| Animate | 2D-Animation | Windows, MacOS | Ab 25 €/Monat | fla, xfl, swf, as, apr, psd, eps, jpg, png, tiff |
| Animation Paper | 2D-Animation | Windows, MacOS | 73 € | custom |
| Moho | 2D-Animation | Windows, MacOS | 365 € | ai, avi, bmp, eps, gif, jpeg, mov, obj, png, targa |
| Pencil2D | 2D-Animation | Windows, MacOS, Linux | Kostenlos | gif, png, pcl, pclx, xml, avi, mov, mpg, mp4 |
| Synfig Studio | 2D-Animation | Windows, MacOS, Linux | Kostenlos | avi, bmp, gif, mng, mpeg, png, ppm, sif, sifz, sfg, svg |
Häufig gestellte Fragen (FAQ) zur 3D-Videoproduktion
1. Was ist 3D-Videoproduktion? Die 3D-Videoproduktion bezieht sich auf die Erstellung von Videos, die dreidimensionale visuelle Effekte nutzen, um Tiefe und Realismus zu erzeugen. Dies erfolgt durch die Verwendung spezieller Software und Technologien, die ein immersives Seherlebnis schaffen.
2. Welche Software wird für die 3D-Videoproduktion verwendet? Es gibt verschiedene Software-Tools für die 3D-Videoproduktion, darunter Autodesk Maya, Cinema 4D, Blender und Adobe After Effects. Die Auswahl hängt von den individuellen Anforderungen und dem Erfahrungslevel des Anwenders ab.
3. Benötige ich spezielle Kenntnisse, um mit 3D-Videoproduktion zu beginnen? Ein Grundverständnis für Videoproduktion und Animation ist hilfreich, aber viele Einsteiger finden auch mit den zahlreichen Online-Tutorials und Schulungen leicht den Einstieg. Die Lernkurve kann je nach Software variieren.
4. Welche Arten von 3D-Videos kann ich erstellen? Sie können eine Vielzahl von 3D-Videos erstellen, darunter Animationen, Visualisierungen, Produktpräsentationen und virtuelle Rundgänge. Die Anwendungsbereiche sind vielfältig und reichen von Unterhaltung bis zu geschäftlichen Anwendungen.
5. Welche Hardware wird für die 3D-Videoproduktion benötigt? Die Hardware-Anforderungen können je nach Software variieren, aber im Allgemeinen benötigen Sie einen leistungsstarken Computer mit einer dedizierten Grafikkarte, ausreichend RAM und Speicherplatz sowie einem hochauflösenden Monitor.
6. Gibt es spezielle Kameras für die 3D-Aufnahme? Ja, es gibt 3D-Kameras, die speziell für die Aufnahme von stereoskopischem Material entwickelt wurden. Alternativ können 3D-Effekte auch während der Postproduktion mithilfe von Software hinzugefügt werden.
7. Wie lange dauert es, 3D-Videos zu produzieren? Die Produktionszeit variiert stark je nach Komplexität des Projekts, den gewünschten Effekten und der Erfahrung des Videoproduzenten. Kleine Projekte können in wenigen Tagen abgeschlossen werden, während umfangreichere Produktionen Wochen oder sogar Monate dauern können.
8. Wo finde ich Beispiele für gelungene 3D-Videoproduktionen? Inspiration und Beispiele für 3D-Videoproduktionen finden Sie auf Plattformen wie Vimeo, YouTube und in Online-Galerien spezialisierter Künstler und Studios.
9. Welche Kosten sind mit der 3D-Videoproduktion verbunden? Die Kosten variieren abhängig von der Komplexität des Projekts, der Software, den benötigten Ressourcen und den Honoraren für Fachleute. Es ist ratsam, ein Budget im Voraus festzulegen und alle relevanten Kosten zu berücksichtigen.
10. Gibt es Agenturen, die auf 3D-Videoproduktion spezialisiert sind? Ja, es gibt viele Agenturen und Freelancer, die sich auf 3D-Videoproduktion spezialisiert haben. Diese können für die Auslagerung von Projekten oder die Zusammenarbeit an speziellen Aspekten Ihrer Produktion engagiert werden.