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Zur Einstimmung sehen Sie sich bitte unser Showreel an:
In einer Welt, die immer mehr Videoinhalte verlangt, sind Animationsvideos eine der besten Arten von Videos, die sich abheben. Animationsvideos erfreuen sich zunehmender Beliebtheit und sind sehr gefragt. Sie erfreuen sich bei Menschen aller Altersgruppen großer Beliebtheit und erregen schnell Aufmerksamkeit.
Heutzutage gibt es viele Arten von Animation, darunter 2D-Animation, 3D-Animation, Charakteranimation, Bewegungsgrafik und Whiteboard-Animation. Videoanimation für Unternehmen ist heutzutage sehr verbreitet und wird immer noch unterschätzt. Sie ist eine Möglichkeit, das Publikum unabhängig von seiner Altersgruppe zu fesseln, da sie ein unterhaltsames Element enthält.
In diesem Blog werde ich mein Wissen über die Erstellung von 3D-Animationsvideos mit Ihnen teilen und hoffe, dass Ihnen dies bei der Produktion eines beeindruckenden Videos hilft.
3D-Animation Videoproduktion
Im Vergleich zur Produktion eines 2D-Animationsvideos ist die Produktion einer 3D-Animation wesentlich komplexer. Sie ist zeitaufwändig und erfordert aufgrund der hochtechnischen Pipeline und der verschiedenen Arbeitsschritte, die Spezialisten erfordern, eine leistungsfähigere Computerhardware. Wenn die Vorproduktion abgeschlossen ist, nimmt die 3D-Produktion einen ganz anderen Weg, um ein Video zu produzieren.
Bei der 3D-Animation muss ein Künstler nicht nur künstlerisch, sondern auch technisch sehr versiert sein.
Die in der Branche am häufigsten verwendeten 3D-Programme sind Autodesk 3DS Max, Autodesk Maya, Cinema 4D und Blender. Diese Softwares sind einzeln in der Lage, ein 3D-Projekt zu bearbeiten, aber die Ergebnisse reichen möglicherweise nicht aus, um die Erwartungen der derzeitigen Industriestandards zu erfüllen.
3D-Künstler bevorzugen die Verwendung von Zbrush, Substance Painter und externen Rendering-Plugins wie Vray und Arnold, um bessere und realistischere Ergebnisse zu erzielen.
3d Rendering Beispiele
Ein 3D-Animationsvideo erstellen
Es gibt verschiedene Schritte, um ein 3D-Animationsvideo zu erstellen. Ich habe sie unten Schritt für Schritt aufgelistet, damit Sie ein 3D-Animationsvideo erstellen oder einfach den Prozess verstehen können.
3D-Modellierung
Dieser Prozess ähnelt der Erstellung von Illustrationen und Figuren in der 2D-Animation, allerdings im 3D-Raum. Die Erstellung von 2D-Illustrationen ähnelt eher dem Malen oder Skizzieren, während die 3D-Modellierung mit dem Modellieren von Skulpturen oder Ton zu vergleichen ist.
3D-Modelle setzen sich aus Polygonen zusammen. Genau wie das Hinzufügen von mehr Pixeln ermöglicht es Ihnen, mehr Details in Ihrer 2D-Illustration hinzuzufügen. Wenn Sie mehr Polygone hinzufügen, können Sie Ihrem Modell mehr Details hinzufügen.
Bei der 3D-Modellierung werden anstelle von Pixeln die Polygone als kleinste Einheit für die Erstellung von 3D-Grafiken verstanden. Ein Polygon besteht aus 4 Scheitelpunkten und 4 Kanten, die eine rechteckige Form bilden. Diese werden so ausgerichtet, dass ein 3D-Modell entsteht.
Der Modellierer muss alle Polygone in Quads aufbewahren; andernfalls kann es in späteren Phasen, z. B. beim Rigging und der Animation, zu Problemen kommen. Einige Modelle, die stationär sein sollen, können dreieckige Flächen haben, aber es ist immer eine gute Praxis, den Polygon-Mesh-Flow sauber in Quads zu halten, um die Dinge für weitere Prozesse weniger kompliziert zu machen.
Texturierung
Der Prozess der Texturierung eines Modells besteht darin, einem 3D-Modell das gewünschte Aussehen und die gewünschte Wirkung zu verleihen. Ein 3D-Modell ohne diesen Prozess ist wie ein Tonmodell. Egal wie detailliert Ihr Modell ist, ohne diesen Prozess ist es immer unvollständig.
Bei der Texturierung werden einem 3D-Modell die physikalischen Eigenschaften seiner Oberfläche zugewiesen, wie z. B. Farbe, Reflexionsvermögen, Glanz, Lichtbrechung, Rauheit, Metallizität usw. Bei der Texturierung werden auch winzige Details wie Hautporen, Stofffäden, Schuppen von Lebewesen, Falten usw. zu 3D-Modellen hinzugefügt, was in der 3D-Fachsprache als „Bumpiness“ bezeichnet wird.
Für ein detailliertes Texturierungsverfahren werden 3D-Modelle zunächst geglättet. Dieser Vorgang wird als UV-Unwrapping bezeichnet. Alle Seiten eines 3D-Modells werden in 2D abgeflacht, so dass Sie darauf malen können.
Die abgeflachten UVs werden in spezialisierte Malprogramme wie Photoshop oder Substance Painter übertragen, mit denen die meisten Texturierer heutzutage lieber arbeiten, da sie viel mehr Kontrolle und Möglichkeiten bieten. Hier werden Details auf der Oberfläche gemalt, wie Kratzer, Schmutz, Rost usw.
Die gemalten 2D-Texturen werden in die 3D-Software zurückgebracht und auf das 3D-Modell angewendet. Materialattribute wie Reflektivität, Glanz, Lichtbrechung, Rauheit, Metallizität und Unebenheiten werden in diesem Stadium ebenfalls angepasst.
Takelage
Der Prozess des Riggings ist die Vorbereitung eines 3D-Modells für die Animation. Es kann als das Hinzufügen von Fäden zu einer Marionette verstanden werden.
Ein Rigger fügt dem Modell Gelenke und Knochen hinzu, die mit Controllern gesteuert werden. Dies ist der technisch anspruchsvollste Teil der Vorbereitung eines Modells. Rigging wird nur für die Modelle durchgeführt, die sich bewegen sollen.
Das Rigging einer Figur beginnt mit der Erstellung eines Skeletts, das mit der Anatomie der Figur übereinstimmt. Es hat alle Arten von Gelenken, die gebogen oder bewegt werden können. Jedes Gelenk muss entsprechend benannt werden, um Verwechslungen in späteren Phasen zu vermeiden.
Sobald das Skelett erstellt ist, wird es mit dem 3D-Modell verbunden. Dieser Vorgang wird als Skinning bezeichnet. Er ist zeitaufwändig und muss sehr sorgfältig durchgeführt werden. Wenn man an diesem Punkt etwas rückgängig macht, muss man manchmal ganz von vorne anfangen.
Animation
Als Animator fügen Sie dem geriggten Modell Leben hinzu. Sie können Bewegungsausdrücke hinzufügen und das 3D-Modell lebendig aussehen lassen.
Es ist, als würde man die Fäden einer Marionette kontrollieren und sie dazu bringen, die endgültige Show aufzuführen. Die Animationsprinzipien sind die gleichen wie bei der 2D-Animation, aber die Steuerung und Animation einer Figur im 3D-Raum ist eine andere Herausforderung.
Dynamiken und Simulationen
Animationen von Stoffen, Haaren, Fellen, Wasser, Luft, Feuer und Partikelsimulationen werden in diesem Prozess der Dynamik und Simulation durchgeführt.
Dabei handelt es sich nicht um manuelle Keyframe-Animationen, sondern der Computer führt die meisten Berechnungen auf der Grundlage der physikalischen Eigenschaften des Objekts durch, wie z. B. Gewicht, Masse, Steifigkeit, Sprungkraft, Material, Struktur usw.
Diese Animationen sind meist sehr realistisch und ähneln der realen Physik. Die meisten Effekte, wie z. B. ein einstürzendes Gebäude, eine untergehende Stadt, ein in der Luft schwingendes Seil oder ein Autozusammenstoß, sind keine manuellen Animationen, sondern Simulationen und Dynamiken.
Beleuchtung & Rendering
Die Beleuchtung einer 3D-Szene sorgt für die allgemeine Stimmung und den Ton der Szene. Dazu gehören kreative Entscheidungen wie die Steuerung von Farbe, Temperatur, Intensität, Richtung und Art der Beleuchtung. Beleuchtung und Rendering sorgen für das endgültige realistische Aussehen der Szene mit allen Glanzlichtern, Mitteltönen und Schatten.
Ein Beleuchter entscheidet, wie dunkel oder hell, weich oder scharf die geworfenen Schatten sein sollen, ob die Lichtquelle eine direkte Lichtquelle oder eine indirekte Lichtquelle ist.
Ray Trace Rendering Engines wie Vray und Arnorld helfen Beleuchtern, realistische Lichtreflexe zu simulieren, die in der Fachsprache als Indirekte Beleuchtung oder Globale Beleuchtung bezeichnet werden.
Sobald die Lichteinstellungen abgeschlossen sind, wird die Szene in ein Videoformat gerendert, was je nach Qualität, Komplexität, Polygonzahl und vielen anderen Faktoren sehr viel Zeit in Anspruch nehmen kann.
Sobald der Beleuchter die gewünschten Rendereinstellungen erreicht hat, übernimmt der Computer/das System die gesamte Arbeit. Die Aufgabe des Renderers besteht darin, die Menge an Rauschen, Anti-Aliasing und Flimmern zu kontrollieren und die richtigen Farben in jedem Bild zu erzielen.
Ein Rendering Artist rendert die Szene in verschiedenen Durchgängen für den Compositor und hilft so, einzelne Elemente der Szene wie Farben, Schatten, Lichter und viele andere Aspekte in der Postproduktion zu kontrollieren.
3D Rendering Software
| Software | Anwendungsgebiet | Betriebssystem | Marktpreis | Dateiformate |
|---|---|---|---|---|
| Akeytsu | Keyframe-Animation | Windows | Kostenlos | akt, fbx, obj, dae, bvh |
| 3ds Max | Motion Capture, Keyframe-Animation | Windows | 2.208 €/Jahr | stl, 3ds, ai, abc, ase, asm, catproduct, catpart, dem, dwg, dxf, dwf, flt, iges, ipt, jt, nx, obj, prj, prt, rvt, sat, skp, sldprt, sldasm, stp, vrml, w3d xml |
| Motionbuilder | Motion Capture, Keyframe-Animation | Windows | 2.566 €/Jahr (Media & Entertainment Collection) | asf, amc, bvh, c3d, fbx, htr, tr3 |
| Blender | Motion Capture, Keyframe-Animation | Windows, MacOS, Linux | Kostenlos | 3ds, dae, fbx, dxf, obj, x, lwo, svg, ply, stl, vrml, vrml97, x3d |
| Cinema 4D | Motion Capture, Keyframe-Animation | Windows, MacOS | Ab 736 €/Jahr | 3ds, dae, dem, dxf, dwg, x, fbx, iges, lwf, rib, skp, stl, wrl, obj |
| Unreal Engine | Motion Capture, Keyframe-Animation | Windows, MacOS, Linux | Kostenlos (5 % Lizenzgebühr für Projekte, durch die mehr als 1 Million $ eingenommen werden) | sat, fbx, 3drep, 3dxml, udatasmith, wire, dwg, iam, ipt, catpart, catproduct, cgr, sldasm, sldprt, gltf, ifc, iges, igs, jt, c4d, x_t, asm, creo, neu, prt, plmxml, xml, step, stp |
| Daz Studio | Motion Capture, Keyframe-Animation | Windows, MacOS | Kostenlos | obj, fbx, dae, daz |
| Houdini Apprentice | Motion Capture, Keyframe-Animation | Windows, MacOS, Linux | Kostenlos (mit begrenzten Funktionen) | bgeo, clip, fbx, geo, hip |
| iClone 8 | Motion Capture, Keyframe-Animation | Windows | 550 € | 3ds, bvh, fbx, obj, vns, skp |
| Maya | Motion Capture, Keyframe-Animation | Windows, MacOS, Linux | 2.208 €/Jahr | ai, aiff, dae, dxf, dwg, eps, fbx, maya, mel, obj, stl |
| Mixamo | Motion Capture, Keyframe-Animation | Browser | Kostenlos | bhv, fbx, obj |
| Terragen | Keyframe Animation | Windows, MacOS, Linux | 300 € | chan, clip, exr, fbx, geo, lwo, mov, obj, ter, vdb |
| Boats Animator | Stop Motion | Windows, MacOS, Linux | Kostenlos | avi, mov, mpg |
| Dragonframe | Stop Motion | Windows, MacOS, Linux | 330 € | avi, mov, mpg |
| Harmony | 2D-Animation | Windows, MacOS | 200 €/Jahr | jpeg, bmp, png, tga, psd, tiff, sgi, tvg, omf, pal, scan |
| Animate | 2D-Animation | Windows, MacOS | Ab 25 €/Monat | fla, xfl, swf, as, apr, psd, eps, jpg, png, tiff |
| Animation Paper | 2D-Animation | Windows, MacOS | 73 € | custom |
| Moho | 2D-Animation | Windows, MacOS | 365 € | ai, avi, bmp, eps, gif, jpeg, mov, obj, png, targa |
| Pencil2D | 2D-Animation | Windows, MacOS, Linux | Kostenlos | gif, png, pcl, pclx, xml, avi, mov, mpg, mp4 |
| Synfig Studio | 2D-Animation | Windows, MacOS, Linux | Kostenlos | avi, bmp, gif, mng, mpeg, png, ppm, sif, sifz, sfg, svg |
Zusammenfassung
Als Animator und Grafikdesigner macht es mir viel Spaß, Animationen zu erstellen. Ich hoffe, dass Sie nach der Lektüre dieses Blogs die verschiedenen Schritte bei der Erstellung eines 3D-Animationsvideos verstanden haben .
Wenn Sie jedoch Unterstützung bei der Erstellung eines Erklärvideos oder einer Animation benötigen, kontaktieren Sie uns!