Non-Profit-Videoproduktion

Non-Profit-Videoproduktion

Du machst die Welt zu einem besseren Ort.
Teile deine Geschichte mit Video.

Video hilft beim Aufbau der Verbindung.

Du verbringst jeden Tag hinein und hinaus, um anderen in Not zu helfen – ist es nicht an der Zeit, dass die Welt deine Geschichte gehört hat? Durch Video können Sie Bewusstsein schaffen, sich für Ihre Sache einsetzen, andere über wichtige Themen informieren und Schwung für Fundraising gewinnen. Es geht um die Menschen, denen Sie dienen, nicht um die Organisation selbst, und wir verstehen diesen Grad an Hingabe.

Warum mit uns arbeiten?

Wir glauben, dass es bei Video um Menschen für Menschen geht – als Videoproduktionsfirma mit Sitz in Berlin engagieren wir uns voll und ganz dafür, unserer Gemeinschaft etwas zurückzugeben. Jedes Jahr wählen wir eine Non-Profit-Organisation aus, mit der wir spenden, ehrenamtlich zusammenarbeiten oder Videos erstellen können. Weil es für uns hilfreich ist anderen zu helfen. Das ist etwas, was jeder tun sollte.

Arten von gemeinnützigen Organisationen, mit denen wir zusammenarbeiten

  • Bundesweite Organisationen und Stiftungen
  • Internationale Organisationen und Stiftungen
  • Gesundheitswesen
  • Bildungseinrichtungen
  • Umweltorganisationen
  • Kunst und Kultur

Welche Art von Videos machen wir für gemeinnützigen Organisationen?

Wir machen alles! Wir sind eine PSA-Videoproduktionsfirma, eine Bildungs-Videoproduktionsfirma, und wir helfen Nonprofits mit ihrem Video-Storytelling durch Testimonials, Erklärvideos, Werbespots und mehr. Wenn Sie eine Mission für Ihr Video haben, möchten wir Ihr Partner sein!

 

Wie viel kostet es?

Je nach Stil kannst du zwischen 2.000 und 15.000 pro Video ausgeben. Es klingt vielleicht nach viel, aber vertrauen Sie uns, Ihre Geschichte zu erzählen ist die Investition wert. Wir arbeiten immer mit Nonprofit-Organisationen zusammen, um das Budget zu maximieren, ohne die Botschaft zu gefährden. Willst du mehr reden? Ruf uns an!

 

Wie lange dauert es?

Die typische Zeitleiste für ein Videoprojekt ist 6-10 Wochen. Wir empfehlen für Testimonials, dass Teilnehmer zu Beginn des Projekts geplant werden, um sicherzustellen, dass alles pünktlich bleibt.

 

Videoproduktion für Finanzdienstleistungen

Financial-Services-Video-Produktion

 

Sie helfen Ihren Kunden, eine glänzende finanzielle Zukunft zu schaffen.
Verwenden Sie Video, um Vertrauen und Transparenz aufzubauen.

Der heutige Finanzmarkt verlangt Video.

Mit Video können Sie sich persönlicher mit Ihrem Publikum verbinden. Damit können Sie Ihre Marken- und Firmenwerte zum Ausdruck bringen, um Ihre Kunden daran zu erinnern, dass sie an erster Stelle stehen. Sie können nicht nur Explainer-Videos verwenden, um Ihren einzigartigen Wert zu vermitteln, sondern auch Schulungsvideos, um Kunden zu helfen, mit ihren finanziellen Entscheidungen sicherer zu sein, und Videos zu Unternehmensgeschichten, um Ihre Geschichte und Mission zu teilen.

Wenn Sie eine Bank, eine Investmentfirma, ein Fintech-Startup oder ein Technologieunternehmen mit Finanzdienstleistungskunden sind, kann Video in Ihrer Content-Strategie zum Aufbau von Beziehungen und zur Herausstellung in der Branche eingesetzt werden.

Warum mit uns arbeiten?

Die Aufsicht über das Geld der Menschen ist eine große Verantwortung, und wir verstehen, dass alles, was Sie tun, nicht nur von ihnen überwacht wird, sondern auch von Aufsichtsbehörden. Wenn Sie uns als Video-Partner für Finanzdienstleistungen auswählen, tun wir unsere Sorgfaltspflicht, um sicherzustellen, dass Ihr Videoprojekt sowohl Ihren Geschäftszielen als auch dem Gesetz entspricht.

In einer Branche mit viel Bürokratie klingt die Zeit für ein Videoprojekt wie eine zusätzliche Aufgabe. Wenn Sie jedoch einen kompetenten Finanzdienstleistungsproduktionspartner haben, dem Sie vertrauen, verbringen Sie weniger Zeit mit Sorgen und haben mehr Zeit, den kreativen Prozess zu genießen.

 

Arten von Finanzdienstleistern, mit denen wir zusammenarbeiten

  1. Banken und Kreditgenossenschaften
  2. Investmentfirmen
  3. Finanzdienstleistungsorientierte Software
  4. Finanz-IT
  5. Finanzberatung
  6. Vermögensverwaltung
  7. Private-Equity-Unternehmen
  8. Fintech-Startups

Mit welchen Finanzdienstleistungsunternehmen haben Sie gearbeitet?
Wir haben mit großen und kleinen Finanzdienstleistungsunternehmen zusammengearbeitet.

 

Wie viel kostet es?

Abhängig von der Art kann ein lebhaftes Video zwischen 2.000-25.000 kosten und ein Live-Action-Video läuft um 3.000- 40.000. Die Kosten können aufgrund von Reisen (für Live-Aufnahmen), Umfang, Zeitplanung und Komplexität in der Animation schwanken. Für eine genauere Schätzung senden Sie uns eine Nachricht!

 

Wie lange dauert es?

Im Durchschnitt benötigen unsere Videoprojekte 8-10 Wochen Produktionszeit. Ein Weg, um im Ziel zu bleiben, ist ein erfolgreicher Start mit allen Teammitgliedern an Bord und klare Ziele.

 

Übungsvideo Produktion

Sie erziehen die Zukunft.
Fügen Sie das Übungsvideos in Ihren nächsten Unterrichtsplan ein.

Lass das Video die Lernerfahrung steigern.

Bildung ist die Grundlage des Fortschritts. Hier werden kritische Denker und kreative Problemlöser geboren! Sei es ein College, eine Grundschule, ein Nachhilfezentrum oder ein Technologie-Startup mit einem Schwerpunkt in der Bildung, Übungsvideo ist eine gute Möglichkeit, das zu tun, was Sie am besten können. Außerdem gibt es bei so vielen Lernern eine bessere Möglichkeit zu unterrichten als mit Übungsvideos.

Warum mit uns für Ihre Übungsvideo Produktion arbeiten?

Wer in unserem Leben hat den größten Einfluss? Lehrer und Erzieher. Aus diesem Grund arbeiten wir gerne mit Bildungseinrichtungen zusammen, um Übungsvideos zu erstellen, die nicht nur ein bestimmtes Thema vermitteln, sondern dies auch sinnvoll tun.

Wir arbeiten auch mit Bildungstechnologieunternehmen zusammen, weil sie unseren Bildungseinrichtungen dabei helfen, ihre Arbeit besser zu machen. Hier geht es um kollaboratives Lernen.

Welche Arten von Übungsvideos können Sie machen?

Was auch immer Ihr Unterrichtsplan aussieht, wir haben die Lösung. Wir erstellen animierte Übungsvideos, Bildungsserien, Screencasts, Lehrvideos, Live-Action, Erklärvideos und mehr.

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Wie viel kostet ein Übungsvideo?

Es hängt stark von der gewählten Methode ab. Für ein animiertes Video kann es zwischen 2.000-25.000 kosten. Um jedoch langfristig zu sparen, können Sie Teile von Übungsvideos wiederverwenden und eine zusammenhängende Bildungsvideoserie erstellen.

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Wie lange dauert es?

Alle unsere Videoprojekte dauern ca. 6-10 Wochen. Eine Möglichkeit, Ihren Auftrag rechtzeitig zu aktivieren, besteht darin, das Skript sofort zu genehmigen. Auf diese Weise können wir uns auf das Design konzentrieren und Ihr Video vor Studenten und Entscheidern präsentieren.

 

Gesundheitswesen/ Healthcare Videoproduktionsfirma

Gesundheitswesen/ Healthcare Videoproduktionsfirma

Wir kennen das Gesundheitswesen. Wir kennen Video.
Lassen Sie uns zusammenarbeiten, um gesunde Videos zu erstellen.

Krankenpflege-Erklärungs-Video

Das Gesundheitswesen ist kompliziert. Video kann helfen.

Wenn Sie ein Gesundheitsdienstleister, eine Klinik oder ein Medizintechnik-Startup sind, müssen Sie sich auf die Botschaft konzentrieren, damit Ihre Zielgruppe Ihren Zweck versteht. Mit unserer großen Erfahrung (Video für Gesundheitsvideos seit 2011!) In der Gesundheitsbranche sind wir hier, um Ihnen zu helfen, Ihre Geschichte in einem aussagekräftigen, aber einfachen Erklärvideo zu erzählen.

Wir wissen auch, dass die einzige Konstante im Gesundheitswesen der Wandel ist. Unsere konsequenten Partnerschaften in der Branche bedeuten, dass wir mit neuen Vorschriften, neuen Technologien und Gesundheitstrends Schritt halten, die für Ihre verschiedenen Kunden wichtig sind. Wir beugen uns nach hinten, um weise zu bleiben, was passiert, also ist es gut, dass wir einige großartige Chiropraktiker kennen.

Warum mit uns arbeiten?
Wir arbeiten als Partner, nicht nur als Verkäufer.

Durch Konversation, Branchenforschung und Wettbewerbsanalysen werden wir zu Fachexperten, um herauszufinden, wo Videos in Ihre Strategie passen, wie Sie Ihr Budget maximieren und messbare Ergebnisse erzielen können. Diese Zutaten können das perfekte Video für eine Live-Action-Erklärung oder ein ansprechendes informatives animiertes Video erstellen.

Mit unserem starken Glauben an ein ausgewogenes Verhältnis zwischen kreativ und strategisch produzieren wir Videos, die Ihre Geschichte eindrucksvoll erzählen.

Arten von Gesundheitsvideos, die wir machen

  • Lehrreich
  • Ankündigungen des öffentlichen Dienstes (PSA)
  • Social-Media-Inhalte
  • Erklärer
  • Verkaufs- und Marketinginhalte

Wie viel kostet eine Gesundheitswesen/ Healthcare Videoproduktion ?

Abhängig von deinem Video- und Erzählstil kosten die Videoproduktionsdienste zwischen 2.000 und 25.000 US-Dollar für animierte Videos und 2.000 bis 40.000 US-Dollar für Live-Action-Videos. Für eine genauere Schätzung setzen Sie sich mit uns in Verbindung und wir werden uns unterhalten.

 

Wie lange dauert es eine Gesundheitswesen/ Healthcare Videoproduktion ?

Dauert normalerweise 6-10 Wochen. Bei der Videoproduktion im Gesundheitswesen stellen wir fest, dass es wichtig ist, alle Informationen im Voraus zu haben und sicherzustellen, dass alle Beteiligten an Bord sind, um erfolgreich zu liefern.

 

Facebook Video Anzeigen – YouTube Pre-Roll Produktion

Facebook Video Anzeigen – YouTube Pre-Roll Produktion

TV-Spots, YouTube-Pre-Roll-Anzeigen, Facebook-Videoanzeigen und mehr.

Was sind Facebook Video Anzeigen – YouTube Pre-Roll Produktion und warum werden sie verwendet?

Eine Videowerbung, wie Sie sie im Fernsehen oder im Internet sehen, ist ein kurzes (60 Sekunden oder weniger, aber idealerweise 30 Sekunden) markenorientiertes Video, das Ihr Unternehmen, Produkt oder Ihre Dienstleistung bewirbt. Ein Start-up Video ist inhärent, auf hohem Niveau und sollte nicht zu sehr in die Details dessen gehen, oder zu versuchen zu erklären was Sie es tun, wie es bei einem Erklärvideo der Fall wäre.

Eine Werbung soll Aufmerksamkeit erregen, Interesse wecken und die Leute für das begeistern, was Sie tun. Es ist ein Teaser, der potentielle Kunden anzieht.

Videotrichter

Wann und wie soll ich Facebook Video Anzeigen – YouTube Pre-Roll Produktion nutzen?

Eine Videoanzeige sollte oben im Trichter verwendet werden. Sie sind am nützlichsten, um Aufmerksamkeit und Begeisterung für ein Produkt oder eine Dienstleistung zu erzeugen. Wir empfehlen, auf das Fernsehen zu verzichten und Ihre Anzeigen auf YouTube, Facebook und anderen sozialen Medien zu veröffentlichen. Denken Sie nur daran Traktion zu erhalten. Sie müssen wahrscheinlich einige Marketing-Euro investieren, um Ihre Position zu verbessern. Erwarten Sie keine virale Sensation über Nacht.

Was sind einige Merkmale von Facebook Video Anzeigen – YouTube Pre-Roll Produktion?

  • 30 Sekunden oder weniger
  • High-Level-Branding-Inhalt
  • Erzeugt Begeisterung und Aufregung
  • Motivierender Call-to-Action
  • Share-würdig

Wie erstellen wir ein Konzept für eine Facebook Video Anzeigen – YouTube Pre-Roll Produktion ?

Ein Konzept für einen Videospot zu entwickeln ist einer der spaßigeren und aufregendsten Jobs, die wir hier machen können. Eine Anzeige hat nur einen Zweck: Sie soll die Nutzer für Ihr Produkt oder Ihre Dienstleistung begeistern. Das bedeutet, dass unser Team sich auch freuen muss und kreative Ideen entwickelt, die Aufmerksamkeit erregen und bei Ihrem Publikum ankommen. Es beginnt damit, das Produkt oder die Dienstleistung aus erster Hand zu erfahren, Ihren Markt und Ihre Kunden wirklich zu verstehen und frische, kreative Konzepte zu entwickeln, die Kreativität und Strategie in Einklang bringen.

Wie messen Sie den Erfolg von Facebook Video Anzeigen – YouTube Pre-Rolls

Im Gegensatz zu den meisten Videoinhalten ist die Anzahl der Aufrufe einer der wichtigsten Indikatoren für den Erfolg von Werbespots. Wenn niemand es sieht, hat die Anzeige keine Chance, ihren beabsichtigten Job zu machen. Wie wir bereits erwähnt haben, kann es bei einer beträchtlichen Anzahl von Views erforderlich sein, ein gewisses Budget für die Werbung für Ihren Spot bereitzustellen. Sobald die Aufrufe angezeigt werden, sollten Sie die Interaktion im Auge behalten, um zu sehen, wie viele Ihrer Anzeigenbesucher sich gerade ansehen. Für einen kurzen 15-30 Sekunden Spot sollten die Interaktionsraten bei 80% -90% liegen.

Wie viel kostet eine Facebook Video Anzeige – YouTube Pre-Roll Produktion?

Je nach Stil und Komplexität kostet eine Start-up Videoproduktion normalerweise zwischen 2.000 und 50.000 US-Dollar. Zu den Budgetfaktoren gehören: Stil und Komplexität des Videos, Länge des Videos, wo Sie die Spot-Ausstrahlung erwarten, Lizenzgebühren für Musik und Talent usw.

Wie lange dauert die Erstellung einer Facebook-Video-Anzeige oder  Pre-Roll ?

Da Start-up Anzeigen Aufmerksamkeit erregen sollen, benötigen sie oft zusätzliche Zeit für die Produktion. All diese Dinge brauchen Zeit, aber Sie können 6-12 Wochen einplanen.

 

Erklärfilm & Erklärvideo Produktion

Erklärfilm & Erklärvideo Produktion

Erklären Sie Videoanimationen – Erklärfilm & Erklärvideo Produktion

Die Besucher Ihrer Marken-Website verdienen ein klares Verständnis für Ihrer Dienstleistungen und Produkte. Eine Erklärfilm & Erklärvideo Produktion ist eine der effizientesten Möglichkeiten, ihnen dabei zu helfen. Wir sind eine weltweit führende Animationsfirma und ein Video- Produktions- Unternehmen mit der höchstem Qualitätsanspruch und langer Tradition. Ihre Marke verdient eine hochwertige Erklärvideo Produktion. Seien Sie nicht schüchtern, kontaktieren Sie uns, wir sind hier um zu helfen.

Erklärfilm & Erklärvideo Produktion – Beispiele

Dies sind nur einige der Erklärvideos Produktionen, die wir erstellt haben. Wir haben noch viel mehr zu zeigen, also melden Sie sich, wenn Sie kein Video in Ihrer Branche sehen können!

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HR ERKLÄRVIDEO – DIAKONIE – Erklärfilm & Erklärvideo Produktion
Erklärfilm & Erklärvideo Produktion SCHULUNGSFILME_FUER_MARC_OPOLO
SCHULUNGSFILME FÜR MARC O’POLO – Erklärfilm & Erklärvideo Produktion
Erklärfilm & Erklärvideo Produktion SILENTCOACH_HAPPYPFLEGE_ERKLAERVIDEO_erklaerfilm
SILENTCOACH HAPPYPFLEGE – Erklärfilm & Erklärvideo Produktion
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PRESENCE – Erklärfilm & Erklärvideo Produktion
Erklärfilm & Erklärvideo Produktion PORTAL_DER_QUALITAETSBERATER_erklaerfilm
PORTAL DER QUALITÄTSBERATER – Erklärfilm & Erklärvideo Produktion
Erklärfilm & Erklärvideo Produktion BDP_erklaerfilm
BDP – Erklärfilm & Erklärvideo Produktion
Erklärfilm & Erklärvideo Produktion ERKLAERFILM_KUNST_AUF_LAGER
Kunst auf Lager – Erklärfilm & Erklärvideo Produktion
Erklärfilm & Erklärvideo Produktion SMARTWORK_OFFICE_EXPLAINER_erklaerfilm
SMARTWORK OFFICE EXPLAINER – Erklärfilm & Erklärvideo Produktion
Erklärfilm & Erklärvideo Produktion KINOTRAILER_FU%CC%88R_DIE_SCHULKINOWOCHEN
Kinotrailer für die Schulkinowochen – Erklärfilm & Erklärvideo Produktion

Warum brauchen Sie eine Erklärvideo und Erklärfilm Produktion

Das animierte Erklärvideo ist ein Kurzfilm, der präsentiert und Ihr Geschäftsprofil erklärt. Sie können die vorbereitenden Arbeiten zeigen, Produktionszyklus und Abfahrt des Lieferwagens in der One- Minutenvorschau. Es kann als Propagandamittel für Gesundheit verwendet werden, für die Gemeinde oder viele andere gemeinnützige zivile Organisationen.

Unsere Strategie und Kunden

Unsere Unternehmenstaktik und unser professionelles Team geben ihr Bestes um die Interessen unserer Kunden zu befriedigen. Durchdachtes Skript und moderne visuelle Technologien unserer Filme sind die Schlüsselfaktoren die Fremde in Leads verwandeln und weiter zu deinem toleranten Kunden.

Wir haben ein breites Spektrum der Kunden rund um die Welt, die unsere Videoanimation für das Geschäft schätzen.

Prozess unsrer Erklärfilm & Erklärvideo Produktion

Der kreative Animationsprozess besteht aus 6 Schritten. Wir garantieren einen persönlichen Ansprechpartner.
Und die Annäherung an Ihre Geschäftsziele.

  1. Briefing

    Wir besprechen die Länge deines Films, Technologien, die verwendet werden und Termin.

  2. Skript Produktion

    Unser Team wird ein detailliertes Skript für die Cartoon, den du brauchst.

  3. Storyboard

    Das Projekt bewegt sich zum Multiplikator, der erstellt das Storyboard des zukünftigen Videos.

  4. Illustrationens Produktion

    Die Grafikdesigner konvertieren es in das Paket von Illustrationen.

  5. Voice-over

    Das nächste Team wird Ihren Film sprechen. Alter von Stimme, Geschlecht, Sprache werden gewählt.

  6. Animations Produktion

    Endlich sehen Sie das fertige Produkt. Genießen die steigende Anzahl der Kunden!

Arten von Erklärfilm & Erklärvideo Produktionen, die wir erstellen

  • Animierte Video Produktion

    Animierte Videos enthalten benutzerdefinierte Grafiken und Animationen. Animierte Videos eignen sich perfekt zum Erklären von Produkten, Dienstleistungen oder Prozessen. Die einzige Grenze ist deine Vorstellungskraft.

  • Interaktive Erklärvideo Produktion

    Mithilfe interaktiver Videos können Nutzer in Videos interagieren. Zuschauer können die Richtung des Videos bestimmen, ein Formular ausfüllen, Produkte kaufen und vieles mehr. Diese Videos sind sehr ansprechend.

  • Screencast – vom Bildschirm aufgezeichnete Videos

    Auf dem Bildschirm aufgenommene Videos eignen sich hervorragend, um Nutzern zu zeigen, wie eine Web- oder mobile App aussieht, wie sie funktioniert oder wie eine bestimmte Funktion verwendet wird. Diese Videos eignen sich hervorragend zum Onboarding und Support.

  • Wünschen Sie weitere Informationen und Preise?

    Egal, ob Sie gerade anfangen, Video-Marketing zu betrachten, nach Hilfe und Rat suchen oder wissen, was Sie wollen, wir können Ihnen helfen. Unser Expertenteam freut sich, ohne Kaufverpflichtung mit Ihnen zu telefonieren. Wir können Ihnen Tipps zur Ausrichtung, Stil, Länge, Skript, Grafik, Animation, Voiceover, Musik und Werbung geben.

Also, Sie haben dieses komplexe Produkt, von dem Sie möchten, dass es jeder kennt. Aber wie erklären Sie es deutlich, ohne dafür etwas zu tun?

Mit einer Erklärvideo Produktion! Dadurch wird Ihr Produkt oder Ihre Dienstleistung in nur 75 Sekunden super klar. Tolles oder !? Werfen Sie einen Blick auf unser Portfolio mit über 1.300 Animationen für mehr als 600 Kunden oder kontaktieren Sie uns direkt!

Wie arbeiten wir?

Nachdem wir mehr als 1.300 Erklärvideos animiert haben, haben wir einen sehr schnellen und effizienten Produktionsprozess entwickelt.

Bei EVA Die Erklärvideo Agentur haben wir verschiedene Arten von Animation. Wir bieten einfache und standardisierte Stile, bis hin zu einem vollständig individuellen Stil! Verwenden Sie unsere Erklärvideo Produktion Stile Übersicht um zu sehen, welchen Stil Sie bevorzugen.

Was ist eine Erklärvideo Produktion?

Eine Erklärvideoproduktion. Klingt gut, oder? Aber was genau ist es? Es ist ein Animationsvideo, in dem Sie Ihr Produkt, Ihren Service oder Ihre Idee in nur 75 Sekunden erklären können! Wir bei EVA Die Erklärvideo Agentur sind eine Explainer-Video-Produktion, die über 1.300 Animationen für mehr als 600 Kunden erstellt hat! Wenn Sie also animierte Erklärvideos erstellen möchten, sind Sie bei uns genau richtig!

Wozu kannst du ein animiertes Erklärvideo verwenden?

Für eine Menge, eigentlich! Zum Beispiel können Sie die Erklärvideo und Erklärfilm Produktion auf Ihrer Website nutzen, um die Aufmerksamkeit Ihres Besuchers zu gewinnen und klar zu erklären, was Sie tun. Oder Sie können das Erklärvideo verwenden, um Ihre Zuschauer während eines Verkaufsgesprächs von ihren Füßen zu fegen. Auch wenn Sie planen, auf eine Messe zu gehen, könnte eineErklärvideo Animation eine große Lösung sein, um Menschen für Ihren Stand zu gewinnen und sicherzustellen, dass sie Ihr Produkt und Ihren Service verstehen.

Wie sieht das Erklärvideo aus?

Das liegt ganz bei Ihnen! Bei EVA Die Erklärvideo Produktion haben wir drei verschiedene Arten von Erklärvideos: das Extended mit viel Bewegung und Detail, das Basic, das grundsätzlich alles erklären kann, und das extrem schnelle Simple, das in nur fünf Tagen gemacht werden kann! Cool, oder ?! Wir haben auch verschiedene Standard-Stile, aus denen Sie wählen können. Immer noch nicht großartig genug? Wir können auch einen völlig kundengebundenen Stil nur für Sie machen! Nachdem ein Stil ausgewählt wurde, beginnt unser Erklärvideo Produktion Experte mit IhrerErklärvideo Animation.

Möchten Sie mehr über das Erstellen eines Erklärvideos erfahren? Kontaktieren Sie uns oder sehen Sie sich unsere coolen Beispiele in unserem Portfolio an!

7 Gründe, mit EVA Die Erklärvideo Agentur für Ihre Produktion  zusammenzuarbeiten

  • Fachwissen
    Seit mehr als 5 Jahren kreiert unser internationales Team erfolgreich kommerzielle Kurzfilme, Erklärvideos, Animationsfilme und mehr für unsere zufriedenen Kunden auf der ganzen Welt (Regierungsorganisationen, Unternehmen, gemeinnützige Organisationen, Start-ups, Bildungseinrichtungen, etc.) .
  • Universelle Kompatibilität
    Erklärfilm & Erklärvideo, die von uns erstellt wurden, können effektiv überall gezeigt werden, auf Ihrer Webseite, in den sozialen Netzwerken und Online-Videokanälen Ihres Unternehmens, auf Ausstellungen, im Rahmen von Schulungsprogrammen für Mitarbeiter und überall sonst.
  • Einfachheit
    Ob Video, Clip, Trailer oder Animation – jedes unserer produzierten Videos ist einfach zu verstehen. Egal, wie kompliziert das Thema ist, das Sie abdecken möchten, wer Ihre Zielgruppe ist und wo es sich befindet, wir werden einen Weg finden, Ihre Videokommunikation effektiv zu liefern.
  • Mundpropaganda
    Mit Ihrer „EVA Die Erklärvideo Produktion“ Videoproduktion erhalten Sie automatisch Zugang zu neuen Vertriebskanälen. Online-Videos werden zum Beispiel zuerst in den Web-Kanälen verbreitet, in denen Sie tätig sind, aber dann auch viral von den Zuschauern selbst an Kollegen, Freunde und Bekannte verteilt.
  • 100% angepasst
    Unsere Videos sind immer auf Ihre speziellen Bedürfnisse zugeschnitten – Sprache, Länge, Charaktere, Animationen, Effekte, Musik, Sounds und andere Dinge sind ganz nach Ihren Wünschen. Aus diesem Grund erhalten Sie ein wirklich einzigartiges Ergebnis, das auf Ihre Videokommunikationsanforderungen zugeschnitten ist.
  • Unschlagbare Preise
    Dank unseres effizienten und effektiven Produktionsprozesses sind unsere Preise unschlagbar. Kaum zu glauben? Wenn Sie es schaffen, die Qualität zu finden, die EVA Die Erklärvideo Agentur zu einem niedrigeren Preis ähnelt, teilen Sie uns dies bitte mit und wir machen Ihnen ein besseres Angebot!
  • Keine versteckten Gebühren
    Es gibt keine versteckten Gebühren, wie zum Beispiel für deine eigenen Charaktere, zusätzliche Farben oder eine größere Vielfalt an Videoformaten. Fragen Sie uns heute nach einem Angebot und Sie erhalten ein wettbewerbsfähiges Festpreisangebot für Ihr Video!

5 Schritte im Video Produktions Prozesses bei EVA Die Erklärvideo Agentur für Ihre

  1. Anfangsidee
    Sie haben eine Idee, wie Sie ein Video verwenden oder eine Idee für einen Kurzfilm oder ein Video oder ähnliches haben möchten. Gemeinsam mit Ihnen entwickeln wir diese Idee zu einem Konzept für ein funktionierendes Videoformat (Motion Design, animierter Papierausschnitt etc.).
  2. Visualisierungskonzept
    Unter Berücksichtigung Ihrer Anforderungen erstellt unser Team ein Visualisierungskonzept für Ihre Video- oder Videoserie.
  3. Storyboard
    Nach dem Visualisierungskonzept erstellen wir dann das Storyboard für Ihren Film oder Video und präsentieren es Ihnen anschließend.
  4. Produktion
    Nachdem Sie das Storyboard freigegeben haben, erstellen wir Ihr Erklärvideo / Corporate Video / Whiteboard Animation / Kurzfilm / Intro Video / o.ä.
  5. Dein Video
    Der produzierte Film oder das Video wird Ihnen dann in den von Ihnen gewünschten Formaten zugestellt.
 

Erklärvideo Preis und Kosten

EVA Die Erklärvideo Agentur – Preis und Kosten für eine Erklärfilm Produktion

Wie viel kostet ein Erklärvideo?

Sie denken darüber nach, ein Erklärvideo produzieren zu lassen?  Dann ist Ihre anfängliche Sorge natürlich auch der Preis. Wie viel kostet ein Erklärvideo, Fragen Sie?  Gute Frage. Wir werden nicht um den heißen Brei herumreden:

Der Preis für ein qualitativ hochwertiges Erklärvideo liegt zwischen € 2.000- € 15.000 pro Minute.

Und diese Zahl ist abhängig von vielen Faktoren, wie dem Studio, der Länge oder dem gewählten Animationsstil. EVA Die Erklärvideo Agentur ist eine der wenigen Animationsfirmen mit einem transparenten Preismodell. Dieses beginnt bei 2 Tsd. Euro, aber die Preise steigen schnell auf bis zu 10.000 Euro pro Minute.

Erklärvideo Preis: Die Kosten der Budgetproduktion

Bevor Beschwerden kommen, ja, es gibt billigere Optionen im Bereich von 2k-5k, einschließlich Budgetstudios, Freelancer und sogar DIY-Software, wenn Sie mutig sind. Die Ergebnisse von Budget Studios und Fivr Produktionen sind jedoch nicht vergleichbar mit professionellen, kommerziellen Animationen.

Amateur-Video spricht nicht gut von Ihrer Marke, und Ihre potenziellen Kunden werden die bestätigen. In einer Zeit, in der es überall großartige Erklärvideos gibt, ist kein Video besser als ein schlechtes Video.

Erklärer Video Preis: Erhöhte Conversion Rates

Die tatsächlichen Preise und Kosten für eine Erklärfilm Produktion sind nicht der Preis der Produktion – es ist alles, was Sie verpasst haben, bevor Sie es auf Ihrer Website hatten. Erklärvideos sind in 70% der Top-Suchergebnisse bei Google. Und während diese Studien ein wenig alt sind, steigt die Verbreitung von Video in SERPs einfach weiter. Kunden erwarten, dass ihre Fragen und Bedenken in einem kurzen Video beantwortet werden. Vielleicht ist das der Grund, warum das Vorhandensein eines Videos einen 41% igen Anstieg der Click-through-Rate gegenüber reinem Text zur Folge hat.

Der Dollar Shave Club wurde berühmt für den Erfolg seines Erklärvideos

und DropBox wurde mit ihrem einfachen Erklärvideo vor fast 10 Jahren der größte Name in „The Cloud“.

Aber genug nutzlose Marketingstatistiken und müde Erfolgsgeschichten. Hier sind einige kalte Marketing-ROI-Informationen, um Ihre Aufmerksamkeit zu bekommen.

Erklärvideo Preis & Kosten: Langlebigkeit

Im Jahr 2014 erstellte Crazy Egg ein animiertes Erklärvideo und steigerte ihr monatliches Einkommen um $ 21.000 / Monat. Aber was noch interessanter ist als der massive messbare Schub, der zu ihrem Endresultat führt, ist, dass Crazy Egg immer noch dasselbe Video benutzt, wie vor drei Jahren. Um immer neue Einnahmen zu erzielen. Sprechen Sie über ROI!

Große Erklärvideos – wie die obigen Beispiele – verwandeln Zuschauer einfach und verständlich in Kunden. Die besten Erklärungsvideos verwandeln Zuschauer jedoch für die kommenden Jahre in Kunden. Ein hochwertiges Video ist eine Investition in Ihr Unternehmen und Ihren zukünftigen Erfolg, und wie jede gute Investition erhalten Sie, wofür Sie bezahlen.

Erklärer Video Kosten & Preis: Hoher ROI

Wir sind davon überzeugt, dass ROI Kaufentscheidungen für Ihr erstes oder Ihr fünfzigstes animiertes Erklärvideo unterstützen sollte. In der Tat glauben wir, dass ROI ein so großer Teil des Preises für Erklärvideos ist, dass wir sogar diesen ROI-Rechner für leadgenerierende Videos erstellt haben. Wir nutzen es, um potenziellen Kunden zu zeigen, ob unsere Produktion für sie geeignet ist. Wir möchten sicherstellen, dass dein Video einen echten Mehrwert schafft. Wenn es ein Erfolg für Sie ist, ist es ein Gewinn für uns!

Ernsthaft, klicken Sie hier und versuchen Sie es. Schließen Sie einfach Ihre Gewinnspanne, Kaufverträge usw. ein und finden Sie heraus, welcher Erklärungs-Video-Preis am besten zu Ihnen passt.

Erklärer Video Preis und Kosten : Produktionskosten

Jetzt, da Sie einen Sinn für den ROI Ihres Erklärvideos haben und warum sie für Vertrieb und Marketing in einem zunehmend videohungrigen Markt so wichtig sind, analysieren wir den Videoproduktionsprozess, um Ihnen zu zeigen, woher die Kosten kommen. Hoffentlich wird dies einige der negativen Auswirkungen des Explainer-Videopreises mindern und Ihnen einige Best Practices für die Wahl des richtigen Produktionsstudios für Ihr nächstes Video geben.

Jedes (gute) Erklärvideo durchläuft mindestens sechs Phasen:

  • Recherche/ Konzept – Der Teil, wo wir lernen, was zum Teufel Ihr Produkt ist und was es tut
  • Scripting – Der Teil, an dem wir zusammenarbeiten, um Ihre Botschaft zu verbessern und Ihr Ziel und Ihre Ziele zu identifizieren
  • Storyboard / Animatic – Der Teil, wo wir die Knochen entwickeln, wie das fertige Video aussehen wird
    Voiceover – Der Teil, in dem wir die richtige Stimmung und das Gefühl Ihrer Geschichte festhalten
  • Design und Animation – Der Teil, in dem wir, Sie wissen …, das Erklärvideo machen
  • Sound Design – Der oft übersehene Teil, in dem wir Soundeffekte und Musik hinzufügen und ausgleichen

In diese sechs Schritte gehen viel Zeit und Arbeit. Drafting Scripts, Änderungen an Animatics vornehmen, Sprecher rekrutieren, Musik lizensieren und natürlich die Charaktere gestalten und das Erklärvideo animieren. Sogar Boutique-Studios (wie wir!) Werfen in jeder Phase der Produktion eine Menge Leute an. Das Verständnis des Prozesses sollte helfen, den Preis für das Erklärvideo zu erklären. Das sagte …

 

Die zwei wichtigsten Indikatoren für den Preis und die Losten des Erklärvideos sind:

  • Videolänge
  • Videostil

Erklärer Video Preis und Kosten: Zeit ist Geld

Sie bezahlen für die Animation sofort. Jedes animierte Videostudio startet normalerweise die Preiskonversation mit einer Diskussion der Videolänge. Dies hilft dem Studio, die Menge an Animatoren und Designern, die von Anfang an benötigt werden, zu beeinflussen und auch die Bearbeitungszeit, Produktionspläne und den Storyboard-Prozess zu beeinflussen. Oftmals erhalten Sie eine Rabattrate für jede Minute nach 60 Sekunden, da die Produktionskosten steigen, aber der Revisionsvorgang kann mit der Länge des Produkts einige Abstriche machen. Planen Sie entsprechend.

Hier finden Sie einen vollständigen Artikel zur Entscheidung über die optimale Länge des Erklärvideos.

Erklärer-Video Preis & Kosten: Stile

 

Preis & Kosten der Whiteboard-Animation

Dies ist die billigste Option für Erklärvideos, aber der Käufer ist vorsichtig. Unmengen von Studios mit niedriger Qualität produzieren Filme mit Ausschnitten, die lauwarme Ergebnisse erzielen.

Animierte Whiteboard-Videos (auch „Scribing“ oder „RSA-Style“ genannt) gelten als das ursprüngliche Erklärvideo. Die Studios benutzen sie heute noch, weil sie sauber, einfach und unendlich erkennbar sind. RSA-Whiteboards sind eine Institution, und die Whiteboard-Kampagne von UPS hat 2007 Wellen gesendet, und selbst unser Produktionsteam kann der bemerkenswerten Ausdauer von Whiteboard-animierten Erklärvideos in den letzten zehn Jahren nicht glauben!

Whiteboard-Animation ist ein klarer, einfacher Erklärungs-Videostil, der zu den meisten Budgets passt. Stellen Sie sicher, dass dieser Stil Ihren Marketingzielen und Ihrer Marke entspricht.

Preis & Kosten für Motion Graphics Erklärvideos

Bewegungsgrafik bezieht sich auf Computeranimation von hauptsächlich grafischen Elementen (Formen) anstelle von Zeichen. Diese Videos reichen von einfachen Formen bis hin zu aufwendigen Produktionen mit Hunderten von visuellen Elementen, die in 3D gerendert werden. Dies ist wohl das flexibelste Genre, da Animatoren buchstäblich alles machen können, aber sei vorsichtig, wenn das Budget ein Problem ist, da diese Produktionen sehr gefragt sind.

2D-Animation und 3D-Animation: Preis & Kosten

Charakteranimation hat viele Formen. Die zwei häufigsten Stile, die animierte Zeichen enthalten, sind traditionelle 2D-Animation und 3D-CGI-Rendering. Das Charakterdesign ist bei diesen Erklärungsvideos von entscheidender Bedeutung. Lassen Sie sich also nicht von ihrer Einfachheit täuschen – selbst die einfachsten Videos funktionieren aufgrund von Stunden der Iteration und des Charakterdesigns. Eine starke Erzählung, mit einem zuordenbaren Charakter kann tun, was technische Spezifikationen und auffällige Grafiken oft nicht können.

Kinetic Typeset – Animierte Schrift

Nur wenige Menschen erzählen besser als Ira Glass, also wenn Sie ihn buchen können – gehen Sie dafür.

Diese Videos sind etwas schlecht gealtert, aber wenn sie mit dem richtigen Voiceover- und laser-fokussierten Inhalt kombiniert werden, können sie als Erklärvideos stark sein. Typeset-Videos werden oft am besten dazu verwendet, technische Konzepte zu motivieren oder zu inspirieren, anstatt sie zu erklären, da sie keine visuellen Elemente enthalten.

Stop-Motion

Stop-Motion ist mein Lieblingsstil, und wenn er gut gemacht ist – wie die talentierte Rachel Ryle -, ist es für reines Engagement schwer zu schlagen. Die Hauptprobleme sind einfach Zeit und die Kosten der Produktion.

Talentierte Stop-Motion-Animatoren sind teuer und schwer zu buchen. Fügen Sie dem bereits steilen Preisschild die Produktionszeiten hinzu und Sie haben ein potenzielles Marketing-Budget-Desaster. Die Kommunikation zwischen dem Animator und dem Kunden und die gesteuerten Erwartungen sind bei der Verwendung von Stop-Motion-Animationen entscheidend.

Selbst 30-Sekunden-Spots können Wochen dauern, so dass mindestens 50% mehr Zeit für Stop-Motion-Erklärvideos zur Verfügung steht. Bedenken Sie auch, dass Revisionen nach Produktionsstart extrem kostspielig sind.

Erklärvideo Preis und Kosten: Es ist jeden Cent wert.

Hochwertige Erklärvideos sind eine Investition, die Ihr Geschäft wachsen lässt. Ein cooler Look and Feel ist nett, aber das Endergebnis eines großartigen Erklärers ist ein messbarer ROI durch erhöhte Video-SEO-Ergebnisse, eingehende Leads, Kundenzufriedenheit, Bekanntheit, Engagement, Verkäufe oder Conversions.

Wenn Sie an einem Erklärvideo interessiert sind, besuchen Sie unser Portfolio, um weitere Beispiele zu sehen.

 

Animation Video Produktion

Animation Video – eine Definition

 

Ein Animations Video ist ein dynamisches Medium, in dem Bilder oder Objekte manipuliert werden, um als bewegte Bilder zu erscheinen. In der traditionellen Animation wurden die Bilder per Hand auf Cels gezeichnet (oder gemalt), um sie auf Film zu fotografieren und zu zeigen. Heutzutage werden die meisten Animationen mit computergenerierten Bildern (CGI) erstellt. Computeranimation kann sehr detaillierte 3D-Animation sein, während 2D-Computeranimation für stilistische Gründe, niedrige Bandbreite oder schnellere Echtzeitrendering verwendet werden kann. Andere gebräuchliche Animationsmethoden wenden eine Stop-Motion-Technik auf zwei- und dreidimensionale Objekte an, wie Papierausschnitte, Puppen oder Tonfiguren. Die Stop-Motion-Technik, bei der Live-Darsteller als Bild-für-Bild-Subjekt verwendet werden, wird als Pixilation bezeichnet.

Gewöhnlich wird der Effekt der Animation durch eine schnelle Abfolge aufeinanderfolgender Bilder erreicht, die sich minimal voneinander unterscheiden. Es wird angenommen, dass die Illusion – wie in Filmen allgemein – auf dem Phi-Phänomen und der Beta-Bewegung beruht, aber die genauen Ursachen sind noch unsicher. Analoge mechanische Animationsmedien, die auf der schnellen Anzeige sequentieller Bilder beruhen, umfassen Phanakiscope, Zoetrop, Daumenkino, Praxinoskop und Film. Fernsehen und Video sind beliebte elektronische Animationsmedien, die ursprünglich analog waren und nun digital arbeiten. Zur Darstellung auf dem Computer wurden Techniken wie animierte GIF- und Flash-Animation entwickelt.

Neben Kurzfilmen, Spielfilmen, animierten Gifs und anderen Medien, die den bewegten Bildern gewidmet sind, wird die Animation auch für Videospiele, Motion Graphics und Spezialeffekte verwendet.

Die physische Bewegung von Bildteilen durch einfache Mechanik, zum Beispiel die bewegten Bilder in magischen Laternen, kann ebenfalls als Animation betrachtet werden. Die mechanische Animation von tatsächlichen Robotergeräten wird als Animatronics bezeichnet.

Animatoren sind Künstler, die sich auf die Erstellung von Animationen spezialisiert haben.

Etymologie – Animations Video

Das Wort „Animation“ stammt aus dem lateinischen „animationem“ (Nominativ „animatio“), Substantiv der Aktion aus Partizip Stamm der „animare“, was „die Aktion der Vermittlung von Leben“ bedeutet. Die primäre Bedeutung des englischen Wortes ist „Lebhaftigkeit“ und wurde viel länger verwendet als die Bedeutung von „Bewegtbild-Medium“. 

Geschichte – Animations Video

Eine Phenakistoskopscheibe von Eadweard Muybridge (1893)

Die Geschichte der Animation begann lange vor der Entwicklung der Kinematografie. Die Menschen haben wahrscheinlich versucht, Bewegung schon in der Altsteinzeit darzustellen. Schattenspiel und die magische Laterne boten populäre Shows mit bewegten Bildern als Ergebnis der Manipulation von Hand und / oder einiger kleiner Mechaniker an. Im Jahr 1833 führte das Phenakistiskop das stroboskopische Prinzip der modernen Animation ein, das auch die Grundlage für das Zoetrop (1866), das Daumenkino (1868), das Praxinoskop (1877) und die Kinematographie bildete.

Ein projiziertes Praxinoskop, 1882, hier überlagert eine animierte Figur auf einer separat projizierten Hintergrundszene

Charles-Émile Reynaud entwickelte sein Projektions-Praxinoskop mit transparenten, handgemalten, bunten Bildern in einem langen, perforierten Streifen zwischen zwei Spulen, patentiert im Dezember 1888, zum Théâtre Optique. Vom 28. Oktober 1892 bis zum März 1900 gab Reynaud insgesamt über 12.800 Ausstellungen von über 500.000 Besuchern im Musée Grévin in Paris. Seine Pantomimes Lumineuses Animationsfilme enthielten jeweils 300 bis 700 Bilder, die jeweils 10 bis 15 Minuten pro Film bearbeitet wurden. Klaviermusik, Gesang und einige Dialoge wurden live aufgeführt, während einige Soundeffekte mit einem Elektromagneten synchronisiert wurden.

Als Film ein verbreitetes Medium wurde, fügten einige Hersteller von optischen Spielzeugen kleine magische Laternen in Spielzeugfilmprojektoren für kurze Filmschleifen ein. Um 1902 produzierten sie viele Chromolithographie-Film-Loops, in der Regel durch Live-Action-Filmaufnahmen (ähnlich der späteren Rotoskopie-Technik).

Einige frühe Filmemacher, darunter J. Stuart Blackton, Arthur Melbourne-Cooper, Segundo de Chomón und Edwin S. Porter, experimentierten mit Stop-Motion-Animation, möglicherweise seit etwa 1899. Blacktons The Haunted Hotel (1907) war der erste große Erfolg, der das Publikum verblüffte mit Objekten, die sich offensichtlich selbst bewegten und andere Filmemacher dazu inspirierten, die Technik für sich selbst auszuprobieren.

J. Stuart Blackton experimentierte auch mit Animationen, die auf Tafeln gezeichnet wurden, und einigen Ausschnittsanimationen in Humorous Phases of Funny Faces (1906).

Der älteste bekannte Animationsfilm, der mit Hilfe der sogenannten traditionellen (handgezeichneten) Animation entstand – die Fantasmagorie aus dem Jahr 1908 von Emile Cohl

1908 wurde Émile Cohls Fantasmagorie mit einem weiß-schwarzen Kreidelinie veröffentlicht, das mit Negativabzügen aus schwarzen Tuschezeichnungen auf weißem Papier erstellt wurde. Der Film besteht größtenteils aus einem Strichmännchen, das sich bewegt und auf alle Arten von Morphing-Objekten trifft, darunter eine Weinflasche, die sich in eine Blume verwandelt.  

Inspiriert von Émile Cohls Stop-Motion-Film Les allumettes animées  (1908) begann Ladislas Starevich 1910, seine einflussreichen Puppenanimationen zu machen.

Winsor McCays Little Nemo (1911) zeigte sehr detaillierte Zeichnungen. Seine Gertie the Dinosaur (1914) war ebenfalls ein frühes Beispiel für Charakterentwicklung in Zeichentrickfilmen.  

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Charlie in der Türkei (1916), ein Animationsfilm von Pat Sullivan für die Keen Cartoon Corporation.

Während der 1910er Jahre wurde die Produktion von Zeichentrick-Kurzfilmen, die üblicherweise als „Cartoons“ bezeichnet werden, zu einer eigenen Industrie und es wurden Cartoon-Kurzfilme produziert, die in Kinos gezeigt wurden.  Der erfolgreichste Produzent war zu dieser Zeit John Randolph Bray, der zusammen mit Animator Earl Hurd den Cel-Animationsprozess patentierte, der die Animationsindustrie für den Rest des Jahrzehnts dominierte.  

Der italienisch-argentinische Karikaturist Quirino Cristiani zeigt die geschnittene und artikulierte Figur seines satirischen Charakters El Peludo (basierend auf Präsident Yrigoyen), der 1916 für die Realisierung seiner Filme patentiert wurde, darunter der weltweit erste animierte Spielfilm El Apóstol.  

El Apóstol (spanisch: „Der Apostel“) war ein argentinischer Animationsfilm aus dem Jahr 1917, der Ausschnittsanimationen und den ersten animierten Spielfilm der Welt verwendete.  Unglücklicherweise verbrannte ein Feuer, das das Filmstudio des Produzenten Federico Valle zerstörte, die einzige bekannte Kopie von El Apóstol, und es gilt jetzt als verlorener Film.  

Der erste Kurzfilm, der komplett mit Technicolor (mit rot-grün-blauen Fotofiltern und drei Filmstreifen) erstellt wurde, war 1932 Walt Disneys „Flowers and Trees“ von Burt Gillett. Aber der erste Spielfilm, der mit dieser Technik gemacht wurde, war, abgesehen von dem Film The Vanities Fair (1935) von Rouben Mamoulian, „Snow White and the Seven Dwarfs“, ebenfalls von Walt Disney.  

Im Jahr 1958 veröffentlichte Hanna-Barbera die Huckleberry Hound Show, die erste halbstündige Fernsehsendung nur in Animation zu präsentieren. Terrytoons veröffentlicht Tom Terrific noch im selben Jahr. Fernsehen hat die öffentliche Aufmerksamkeit auf die animierten Kurzfilme deutlich reduziert, die in Theatern gezeigt werden. 

Computeranimation ist seit Toy Story (1995) populär geworden, dem ersten Animationsfilm in Spielfilmlänge, der vollständig mit dieser Technik hergestellt wurde.  

Im Jahr 2008 hatte der Animationsmarkt einen Wert von 68,4 Milliarden US-Dollar.   Animation als Kunst und Industrie entwickelt sich ab Mitte der 60er Jahre weiter, weil gut gemachte, animierte Projekte ein Publikum über Grenzen und in allen vier Quadranten finden können. Animierte Langfilme erzielten im Zeitraum 2004-2013 die höchsten Bruttomargen (rund 52%) aller Filmgenres.

Techniken – Animations Video

Traditionelle Animation – Animations Video

Ein Beispiel für traditionelle Animation, ein Pferd, das durch Rotoskopien von Eadweard Muybridges Fotografien aus dem 19. Jahrhundert animiert wurde

Traditionelle Animation (auch Cel-Animation oder handgezeichnete Animation genannt) war der Prozess, der für die meisten Animationsfilme des 20. Jahrhunderts verwendet wurde. Die einzelnen Bilder eines traditionell animierten Films sind Fotografien von Zeichnungen, die zuerst auf Papier gezeichnet wurden.  Um die Illusion der Bewegung zu erzeugen, unterscheidet sich jede Zeichnung geringfügig von der vorherigen. Die Zeichnungen der Trickfilmzeichner werden auf transparente Acetatplatten, die Cels genannt werden,  nachgezeichnet oder photokopiert, die mit Farben in zugewiesenen Farben oder Tönen auf der den Strichzeichnungen gegenüberliegenden Seite ausgefüllt sind. Die fertigen Charakter-Cels werden einzeln gegen einen gemalten Hintergrund von einer Rostrum-Kamera auf einen Kinofilm aufgenommen. 

Der traditionelle Cel-Animationsprozess wurde zu Beginn des 21. Jahrhunderts obsolet. Heute werden die Zeichnungen und die Hintergründe der Animatoren entweder direkt in ein Computersystem gescannt oder direkt in ein Computersystem gezeichnet. Verschiedene Softwareprogramme werden verwendet, um die Zeichnungen zu färben und Kamerabewegungen und -effekte zu simulieren.  Das fertige animierte Stück wird auf eines von mehreren Liefermedien ausgegeben, darunter traditioneller 35-mm-Film und neuere Medien mit digitalem Video.  Das „Aussehen“ der traditionellen Celanimation ist noch immer erhalten, und die Arbeit der Charakterzeichner ist in den letzten 70 Jahren im Wesentlichen gleich geblieben.  Einige Animations-Produzenten haben den Begriff „tradigital“ (ein Spiel über die Wörter „traditionell“ und „digital“) verwendet, um Cel-Animationen zu beschreiben, die eine signifikante Computertechnologie verwenden.

Beispiele für traditionell animierte Spielfilme sind Pinocchio (USA, 1940),  Animal Farm (Vereinigtes Königreich, 1954) und The Illusionist (British-French, 2010). Traditionell animierte Filme, die mit Hilfe von Computertechnologie produziert wurden, sind der König der Löwen (USA, 1994), Der Prinz von Ägypten (USA, 1998), Akira (Japan, 1988),  Chihiros (Japan, 2001), Die Drillinge von Belleville (Frankreich, 2003) und Das Geheimnis von Kells (Irisch-Französisch-Belgisch, 2009).

Vollständige Animation – Animations Video

Vollständige Animation bezieht sich auf den Prozess der Produktion von qualitativ hochwertigen traditionell animierten Filmen, die regelmäßig detaillierte Zeichnungen und plausible Bewegung verwenden,  mit einer glatten Animation.  Vollständig animierte Filme können in einer Vielzahl von Stilen hergestellt werden, von realistischeren, animierten Arbeiten, wie sie vom Walt Disney Studio (Die kleine Meerjungfrau, Die Schöne und das Biest, Aladdin, Der König der Löwen) bis hin zu den „Cartoon“ -Stilen des Warner Bros. Animationsstudio. Viele der animierten Features von Disney sind Beispiele für vollständige Animationen, ebenso wie Nicht-Disney-Arbeiten, The Secret of NIMH (USA, 1982), The Iron Giant (USA, 1999) und Nocturna (Spanien, 2007). Voll animierte Filme werden mit 24 Bildern pro Sekunde animiert, mit einer Kombination von Animationen auf Einsen und Zweien, was bedeutet, dass Zeichnungen für einen Frame aus 24 oder zwei Frames von 24 gehalten werden können. 

Begrenzte Animation – Animations Video

Begrenzte Animation beinhaltet die Verwendung von weniger detaillierten oder stilisierten Zeichnungen und Methoden der Bewegung in der Regel eine abgehackte oder „skippy“ Bewegung Animation. Begrenzte Animation verwendet weniger Zeichnungen pro Sekunde, wodurch die Fließfähigkeit der Animation eingeschränkt wird. Dies ist eine wirtschaftlichere Technik. Die von den Künstlern des amerikanischen Studios United Productions of America  vorgestellte limitierte Animation kann als Methode des stilisierten künstlerischen Ausdrucks verwendet werden, wie in Gerald McBoing-Boing (USA, 1951), Yellow Submarine (UK, 1968) und bestimmte Anime, die in Japan produziert wurden.  Seine hauptsächliche Verwendung bestand jedoch darin, kosteneffektive animierte Inhalte für Medien für das Fernsehen (die Arbeit von Hanna-Barbera, Filmation und andere Fernsehanimationsstudios ) und später das Internet (Web Karikaturen).

Rotoskopieren – Animations Video

Rotoscoping ist eine von Max Fleischer 1917 patentierte Technik, bei der Trickfilmzeichner Bild für Bild Live-Action-Bewegungen nachzeichnen. Der Quellfilm kann direkt von den Umrissen der Darsteller in animierte Zeichnungen kopiert werden, wie in Der Herr der Ringe (USA, 1978), oder stilisiert und ausdrucksvoll verwendet werden, wie in Waking Life (USA, 2001) und Ein Scanner dunkel (USA, 2006). Einige andere Beispiele sind Fire and Ice (USA, 1983), Heavy Metal (1981) und Aku no Hana (2013).

Live-Action / Animation – Animations Video

Hauptartikel: Filme mit Live-Action und Animation

Live-Action / Animation ist eine Technik, bei der von Hand gezeichnete Charaktere zu Live-Action-Shots oder Live-Action-Darstellern in animierte Einstellungen kombiniert werden.  Einer der früheren Verwendungen war in Koko der Clown, als Koko über Live-Action-Aufnahmen gezeichnet wurde. Weitere Beispiele sind Wer hat Roger Rabbit (USA, 1988), Space Jam (USA, 1996) und Osmosis Jones (USA, 2001) gerahmt.

Stop-Motion-Animation – Animations Video

Stop-Motion-Animation wird verwendet, um Animationen zu beschreiben, die durch physische Manipulation von Objekten in der realen Welt und gleichzeitiges Aufnehmen von einem Filmbild erstellt werden, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen.  Es gibt viele verschiedene Arten von Stop-Motion-Animationen, die normalerweise nach dem Medium benannt sind, mit dem die Animation erstellt wurde. Computer-Software ist weit verbreitet, um diese Art von Animation zu erstellen; traditionelle Stop-Motion-Animationen sind in der Regel kostengünstiger, aber zeitaufwendiger als aktuelle Computeranimationen.  

Bei der Puppenanimation handelt es sich in der Regel um Stop-Motion-Marionettenfiguren, die in einer konstruierten Umgebung interagieren, im Gegensatz zur realen Interaktion in der Modellanimation.  Die Marionetten haben im Allgemeinen eine Armatur in ihnen, um sie ruhig und ruhig zu halten, um ihre Bewegung auf bestimmte Gelenke zu beschränken. Beispiele sind „Die Geschichte des Fuchses“ (Frankreich, 1937), „Der Alptraum vor Weihnachten“ (USA, 1993), Corpse Bride (USA, 2005), Coraline (USA, 2009), die Filme von Jiří Trnka und die Zeichentrickkomödie für Erwachsene Fernsehserie Robot Chicken (USA, 2005-heute).

Puppetoon, geschaffen unter Verwendung von Techniken, die von George Pal entwickelt wurden, sind Puppen-animierte Filme, die typischerweise eine andere Version einer Puppe für unterschiedliche Rahmen verwenden, anstatt einfach nur eine existierende Puppe zu manipulieren. 

Eine Tonanimationsszene von einem finnischen Fernsehwerbung

Tonanimation oder Plasticine-Animation (oft als „Clayymation“ bezeichnet, was jedoch ein markenrechtlich geschützter Name ist) verwendet Figuren aus Ton oder einem ähnlichen formbaren Material, um eine Stop-Motion-Animation zu erzeugen. Die Figuren können innen einen Anker oder einen Drahtrahmen haben, ähnlich der zugehörigen Puppenanimation (unten), die manipuliert werden kann, um die Figuren zu posieren. Alternativ können die Figuren in den Filmen von Bruce Bickford komplett aus Ton gemacht werden, wo sich Tonkreaturen in eine Vielzahl von verschiedenen Formen verwandeln. Beispiele für Ton-animierte Werke sind The Gumby Show (USA, 1957-1967), Mio Mao (Italien, 1974-2005), Morph Shorts (UK, 1977-2000), Wallace und Gromit Shorts (UK, ab 1989), Jan Švankmajers Dimensionen des Dialogs (Tschechoslowakei, 1982), The Trap Door (UK, 1984). Filme umfassen Wallace & Gromit: Der Fluch des Wer-Hasen, Chicken Run und die Abenteuer von Mark Twain. 

Strata-Schnitt-Animation, Strata-Schnitt-Animation ist am häufigsten eine Form der Ton-Animation, in der ein langes Brot-wie „Laib“ aus Ton, innen dicht gepackt und mit unterschiedlichen Bildern geladen, in dünne Blätter geschnitten wird, mit der Animation Kamera ein Rahmen des Endes des Laibs für jeden Schnitt, der schließlich die Bewegung der inneren Bilder in sich aufdeckt. 

Die Ausschnittsanimation ist eine Art von Stop-Motion-Animation, die durch das Bewegen von zweidimensionalen Materialstücken aus Papier oder Stoff erzeugt wird.  Beispiele sind Terry Gilliams animierte Sequenzen aus Monty Pythons Flying Circus (UK, 1969-1974); Fantastischer Planet (Frankreich / Tschechoslowakei, 1973); Tale of Tales (Russland, 1979), Die Pilotfolge der erwachsenen Fernsehserie Sitcom (und manchmal in Episoden) von South Park (USA, 1997) und das Musikvideo Live für den Moment, von Verona Riots Band (produziert von Alberto Serrano und Nívola Uyá, Spanien 2014).

Die Silhouettenanimation ist eine Variante der Ausschnittanimation, bei der die Charaktere hinterleuchtet und nur als Silhouetten sichtbar sind.  Beispiele sind die Abenteuer von Prinz Achmed (Weimarer Republik, 1926) und Princes et Prinzessinnen (Frankreich, 2000).

Modellanimation bezieht sich auf Stop-Motion-Animation, die erstellt wurde, um mit einer Live-Action-Welt zu interagieren und als Teil davon zu existieren.  Intercutting, Matte-Effekte und Split-Screens werden oft verwendet, um Stop-Motion-Charaktere oder Objekte mit Live-Darstellern und Einstellungen zu mischen.  Beispiele sind die Arbeiten von Ray Harryhausen, wie sie in Filmen zu sehen sind, Jason und die Argonauten (1963), und das Werk von Willis H. O’Brien in Filmen, King Kong (1933).

Go-Motion ist eine Variante der Modellanimation, bei der verschiedene Techniken verwendet werden, um Bewegungsunschärfe zwischen Filmrahmen zu erzeugen, die in herkömmlichen Stop-Motion-Szenen nicht vorhanden ist. Die Technik wurde von Industrial Light & Magic und Phil Tippett erfunden, um Spezialeffekte für den Film The Empire Strikes Back (1980) zu kreieren.  Ein weiteres Beispiel ist der Drache namens „Vermithrax“ aus Dragonslayer (Film 1981).  

Objektanimation bezieht sich auf die Verwendung von regulären unbelebten Objekten in Stop-Motion-Animationen, im Gegensatz zu speziell erstellten Objekten.  

Grafische Animation verwendet nicht gezeichnetes flaches visuelles Grafikmaterial (Fotografien, Zeitungsausschnitte, Zeitschriften usw.), die manchmal Frame für Frame manipuliert werden, um Bewegung zu erzeugen.  Zu anderen Zeiten bleiben die Grafiken stationär, während die Stop-Motion-Kamera bewegt wird, um eine Bildschirm-Aktion zu erzeugen.

Brickfilm ist ein Subgenre der Objektanimation, bei dem Lego oder andere ähnliche Ziegelspielzeuge für eine Animation verwendet werden.  Diese haben mit dem Aufkommen von Video-Sharing-Sites, YouTube und der Verfügbarkeit von billigen Kameras und Animations-Software einen neuen Aufschwung erfahren.  

Pixilation beinhaltet die Verwendung von lebenden Menschen als Stop-Motion-Zeichen.  Dies ermöglicht eine Reihe von surrealen Effekten, einschließlich Verschwinden und Wiederauftauchen, die es den Menschen ermöglichen, über den Boden zu rutschen, und andere Effekte.  Beispiele für Pixilation sind The Secret Adventures von Tom Thumb und Angry Kid Shorts.

Computeranimation – Animations Video

Computeranimation umfasst eine Vielzahl von Techniken, wobei der vereinheitlichende Faktor darin besteht, dass die Animation digital auf einem Computer erzeugt wird. 2D-Animationstechniken neigen dazu, sich auf Bildmanipulationen zu konzentrieren, während 3D-Techniken normalerweise virtuelle Welten aufbauen, in denen sich Charaktere und Objekte bewegen und interagieren.  3D-Animation kann Bilder erzeugen, die dem Betrachter real erscheinen. 

2D Animation – Animations Video

Eine 2D-Animation von zwei Kreisen, die durch eine Kette verbunden sind

2D-Animationsfiguren werden auf dem Computer mit 2D-Bitmap-Grafiken und 2D-Vektorgrafiken erstellt oder bearbeitet.  Dies beinhaltet automatisierte computerisierte Versionen traditioneller Animationstechniken, interpoliertes Morphing,  Zwiebelhaut  und interpoliertes Rotoskopieren.

2D-Animation hat viele Anwendungen, einschließlich analoger Computeranimation, Flash-Animation und PowerPoint-Animation. Cinemagraphs sind noch Fotografien in Form einer animierten GIF-Datei, deren Teil animiert ist. 

Die Animation der Endlinienadvektion ist eine Technik, die in der 2D-Animation verwendet wird,  um Künstlern und Animatoren mehr Einfluss und Kontrolle über das Endprodukt zu geben, da alles innerhalb derselben Abteilung durchgeführt wird.  John Kahrs sagte in seinem Vortrag über die Verwendung dieses Ansatzes in Paperman: „Unsere Animateure können Dinge verändern, die CG-Unterschicht tatsächlich auslöschen, wenn sie wollen, und das Profil des Arms verändern.“  

3D-Animation – Animations Video

3D-Animation wird von einem Animator digital modelliert und manipuliert. Der Animator erstellt normalerweise ein 3D-Polygonnetz, um es zu manipulieren.   Ein Gitter enthält in der Regel viele Eckpunkte, die durch Kanten und Flächen verbunden sind, die einem 3D-Objekt oder einer 3D-Umgebung die visuelle Form verleihen.  Manchmal erhält das Gitter eine interne digitale Skelettstruktur, die als Anker bezeichnet wird und mit der das Gitter durch Gewichtung der Ecken kontrolliert werden kann.  Dieser Prozess wird Rigging genannt und kann in Verbindung mit Keyframes verwendet werden, um Bewegung zu erzeugen.  

Andere Techniken können angewendet werden, mathematische Funktionen (z. B. Gravitation, Partikelsimulationen), simuliertes Fell oder Haar und Effekte, Feuer- und Wassersimulationen.  Diese Techniken fallen in die Kategorie der 3D-Dynamik.

3D-Begriffe – Animations Video

Cel-Shading-Animationen werden verwendet, um traditionelle Animationen mit Computersoftware nachzuahmen. Shading sieht stark aus, mit weniger Farbmischung. Beispiele sind Skyland (2007, Frankreich), The Iron Giant (1999, USA), Futurama (Fox, 1999) Appleseed Ex Machina (2007, Japan), Die Legende von Zelda: The Wind Waker (2002, Japan), The Legend von Zelda: Atem der Wildnis (2017, Japan)

Machinima – Filme, die durch Bildschirmaufnahmen in Videospielen und virtuellen Welten erstellt wurden. Der Begriff entstand aus der Einführung der Software in der Demoszene der 1980er Jahre sowie den Aufnahmen des First-Person-Shooter-Videospiels Quake aus den 1990er Jahren.

Bewegungserfassung wird verwendet, wenn Live-Action-Darsteller spezielle Anzüge tragen, mit denen Computer ihre Bewegungen in CG-Charaktere kopieren können.   Beispiele dafür sind Polar Express (2004, USA), Beowulf (2007, USA), A Christmas Carol (2009, USA), The Adventures of Tintin (2011, USA) kochadiiyan (2014, Indien).

Fotorealistische Animation wird hauptsächlich für Animationen verwendet, die dem realen Leben zu ähneln versuchen. Dabei wird ein fortschrittliches Rendering verwendet, das detailliert Haut, Pflanzen, Wasser, Feuer, Wolken usw. nachahmt. Beispiele hierfür sind Up (2009, USA), Drachenzähmen leicht gemacht (2010, USA), Ice Age (2002, USA).

Mechanische Animation – Animations Video

Animatronics ist der Einsatz von Mechatronik, um Maschinen zu schaffen, die eher animiert als roboterhaft wirken.

Audio-Animatronics und Autonomatronics ist eine Form der Roboteranimation, kombiniert mit 3-D-Animation, erstellt von Walt Disney Imagineering für Shows und Attraktionen in Disney Themenparks bewegen und Lärm machen (in der Regel eine aufgezeichnete Rede oder Lied). Sie sind an das gebunden, was sie unterstützt. Sie können sitzen und stehen, und sie können nicht gehen. Ein Audio-Animatron unterscheidet sich von einem androiden Roboter dadurch, dass es voraufgezeichnete Bewegungen und Geräusche verwendet, anstatt auf äußere Reize zu reagieren. Im Jahr 2009 schuf Disney eine interaktive Version der Technologie namens Autonomatronics.  

Linear Animation Generator ist eine Form der Animation mit statischen Bilderrahmen in einem Tunnel oder einer Welle installiert. Die Animationsillusion wird erzeugt, indem der Betrachter parallel zu den installierten Bilderrahmen in eine lineare Bewegung versetzt wird.  Das Konzept und die technische Lösung wurden 2007 von Mihai Girlovan in Rumänien erfunden.

Chuckimation ist eine Art von Animation, die von den Machern der Fernsehserie Action League Now! in denen Charaktere / Requisiten geworfen werden, oder aus der Kamera geworfen oder herumgewirbelt werden, um das Sprechen mit unsichtbaren Händen zu simulieren. 

Puppetry ist eine Form von Theater- oder Performance-Animation, die die Manipulation von Puppen beinhaltet. Es ist sehr alt und soll 3000 Jahre vor Christus entstanden sein. Puppetry nimmt viele Formen an, sie alle teilen den Prozess der Animation von unbelebten darstellenden Objekten. Puppenspiel wird in fast allen menschlichen Gesellschaften sowohl als Unterhaltung – in der Aufführung – als auch als Zeremoniell in Ritualen, Feiern und Karneval verwendet. Die meisten Puppenspiele beinhalten Geschichtenerzählen.

Toy Story zoetrope bei Disney California Adventure erzeugt Illusion von Bewegung mit Figuren, anstatt statische Bilder.

Zoetrop ist ein Gerät, das die Illusion der Bewegung aus einer schnellen Folge statischer Bilder erzeugt. Der Begriff Zoetrop ist von den griechischen Wörtern ζωή (zoē), was „lebendig, aktiv“ bedeutet, und τρόπος (tropos), was „wenden“ bedeutet, wobei „zoetrop“ bedeutet „aktive Drehung“ oder „Rad des Lebens“. 

Andere Animationsstile, Techniken und Ansätze – Animations Video

Hydrotechnik: Eine Technik, die Licht, Wasser, Feuer, Nebel und Laser mit hochauflösenden Projektionen auf Nebelschirmen umfasst.

Gezeichnet auf Filmanimation: Eine Technik, bei der Filmmaterial erzeugt wird, indem die Bilder direkt auf Filmmaterial erstellt werden, zum Beispiel von Norman McLaren, Len Lye und Stan Brakhage.

Paint-on-Glass-Animation: Eine Technik zur Herstellung von Animationsfilmen durch Manipulation langsam trocknender Ölfarben auf Glasscheiben,  zum Beispiel von Aleksandr Petrov.

Löschanimation: Eine Technik, die traditionelle 2D-Medien verwendet und im Laufe der Zeit fotografiert wird, während der Künstler das Bild manipuliert. So ist William Kentridge berühmt für seine Kohle-Lösch-Filme, und Piotr Dumała für seine Autoren-Technik, die Kratzer auf dem Putz animierte.

Pinscreen-Animation: Verwendet einen Bildschirm, der mit beweglichen Pins gefüllt ist, die durch Drücken eines Objekts auf den Bildschirm ein- oder ausgefahren werden können.  Der Bildschirm wird von der Seite beleuchtet, so dass die Stifte Schatten werfen. Die Technik wurde verwendet, um Animationsfilme mit einer Reihe von Struktureffekten zu erstellen, die mit traditioneller Cel-Animation nur schwer zu erreichen sind.  

Sandanimation: Sand wird auf einem von hinten oder vorne beleuchteten Stück Glas bewegt, um jedes Bild für einen Animationsfilm zu erzeugen.  Dies erzeugt einen interessanten Effekt, wenn er wegen des Lichtkontrasts animiert wird. 

Daumenkino: Ein Daumenkino (manchmal, vor allem in britischem Englisch, ein Filmbuch genannt) ist ein Buch mit einer Reihe von Bildern, die von einer Seite zur nächsten variieren, so dass die Bilder, wenn die Seiten schnell gedreht werden, erscheinen animiere, indem du Bewegung oder eine andere Veränderung simulierst. Flip-Bücher sind oft illustrierte Bücher für Kinder,  sie sind auch auf Erwachsene ausgerichtet und verwenden eine Reihe von Fotografien anstelle von Zeichnungen. Flip-Bücher sind nicht immer separate Bücher, sie erscheinen als zusätzliches Feature in normalen Büchern oder Magazinen, oft in den Seitenecken.  Softwarepakete und Websites sind ebenfalls verfügbar, die digitale Videodateien in maßgeschneiderte Daumenkinos umwandeln.  

  • Zeichenanimation
  • Multi-skizzieren
  • Spezialeffekte Animation
  • Animator – Animations Video

Ein Animator ist ein Künstler, der eine visuelle Sequenz (oder audiovisuell, falls hinzugefügt) von mehreren sequenziellen Bildern erzeugt, die die Illusion von Bewegung erzeugen, dh eine Animation. Animationen sind derzeit in vielen Bereichen der Technik und Video, wie Kino, Fernsehen, Videospiele oder im Internet. Im Allgemeinen erfordern diese Arbeiten die Zusammenarbeit mehrerer Animateure. Die Methoden zum Erstellen dieser Bilder hängen vom Animator und Stil ab, den man erreichen möchte (mit Bildern, die vom Computer erzeugt werden, manuell …).

Animatoren können in Animatoren von Charakteren (Künstler, die auf die Bewegungen, Dialog und Handeln der Charaktere spezialisiert sind) und Animatoren von Spezialeffekten (zum Beispiel Fahrzeuge, Maschinen oder natürliche Phänomene wie Wasser, Schnee, Regen) aufgeteilt werden.

Produktion – Animations Video

Die Erstellung nicht-trivialer Animationswerke (d. H. Länger als ein paar Sekunden) hat sich als eine Form des Filmemachens mit bestimmten einzigartigen Aspekten entwickelt. Eigenschaften, die sowohl für Filme mit Live-Action als auch für Filme mit Animationsfilm gelten, sind Arbeitsintensität und hohe Produktionskosten.  

Der wichtigste Unterschied ist, dass, sobald ein Film in der Produktionsphase ist, die Grenzkosten von einem Schuss für Animationsfilme höher sind als für Filme mit Live-Action. Es ist relativ einfach für einen Regisseur, während der Hauptaufnahme eines Live-Action-Films noch einmal nach einer Aufnahme zu fragen, aber jede Aufnahme eines Animationsfilms muss manuell von Animatoren gemacht werden (obwohl die Aufgabe, etwas andere Aufnahmen zu machen, weniger mühsam ist) durch moderne Computeranimation).  Es ist sinnlos, dass ein Studio die Gehälter Dutzender Animateure bezahlt, um Wochen damit zu verbringen, eine visuell brillante Fünf-Minuten-Szene zu schaffen, wenn diese Szene die Handlung des Films nicht effektiv voranbringen kann. So begannen Animationsstudios, die mit Disney begannen, in den 1930er Jahren damit, Story – Abteilungen zu unterhalten, in denen Storyboard – Künstler jede einzelne Szene durch Storyboards entwickeln und den Film erst dann an die Animatoren übergeben, wenn das Produktionsteam überzeugt ist, dass alle Szenen Sinn ergeben ganze.  Während Live-Action-Filme nun auch Storyboards sind, genießen sie mehr Spielraum, um von Storyboards abzuweichen (d. H. Realtime-Improvisation). 

Ein anderes Problem, das nur bei Animationen auftreten kann, ist die Anforderung, die Konsistenz eines Films von Anfang bis Ende beizubehalten, auch wenn die Filme länger geworden sind und die Teams größer geworden sind. Animatoren müssen, wie alle Künstler, notwendigerweise individuelle Stile haben, müssen aber ihre Individualität in konsistenter Art und Weise dem Stil eines bestimmten Films unterordnen. Seit den frühen 1980er Jahren haben Teams von etwa 500 bis 600 Personen, von denen 50 bis 70 Animatoren sind, in der Regel Spielfilm-Animationsfilme erstellt. Es ist relativ einfach für zwei oder drei Künstler, ihre Stile anzupassen; die Synchronisation von Dutzenden von Künstlern ist schwieriger. 

Dieses Problem wird normalerweise dadurch gelöst, dass eine separate Gruppe von visuellen Entwicklungskünstlern ein Gesamtbild und eine Palette für jeden Film entwickelt, bevor die Animation beginnt. Charakterdesigner des visuellen Entwicklungsteams zeichnen Modellblätter, um zu zeigen, wie jeder Charakter mit unterschiedlichen Gesichtsausdrücken aussehen sollte, die in verschiedenen Positionen präsentiert und aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet werden.  Auf traditionell animierten Projekten wurden oft Maquetten geformt, um den Animateuren zu helfen, zu sehen, wie Charaktere aus verschiedenen Blickwinkeln aussehen würden. 

Im Gegensatz zu Live-Action-Filmen wurden Animationsfilme traditionell jenseits der Synopsis-Stufe durch das Storyboard-Format entwickelt; Die Storyboard-Künstler würden dann Anerkennung dafür bekommen, dass sie den Film geschrieben haben. In den frühen 1960er Jahren begannen Animationsstudios, professionelle Drehbuchautoren einzustellen, um Drehbücher zu schreiben (während sie auch weiterhin Story-Abteilungen nutzten), und Drehbücher waren in den späten 1980er Jahren für Trickfilme gang und gäbe.

Kritik – Animations Video

Kritik der Animation ist in den Medien und im Kino seit ihrer Gründung üblich. Mit seiner Popularität ist eine Menge Kritik entstanden, besonders animierte Spielfilmlänge. Viele Sorgen der kulturellen Repräsentation, psychologische Effekte auf Kinder sind um die Animationsindustrie erzogen worden, die seit seinem Anfang in der Hauptströmungskultur ziemlich politisch unverändert und stagniert geblieben ist.

Animation und Menschenrechte – Animations Video

Gegenwärtig wird Animation als eine Methode der Unterhaltung verwendet und eingesetzt, um bestimmte Aspekte der Gesellschaft zu kritisieren oder zu verteidigen. Die meisten dieser Projekte wurden für die Oscars nominiert oder sind im Internet viral geworden. So ist In a Heartbeat unter der Regie des Amerikaners Esteban Bravo und Beth David einer der Kandidaten, die bei den Oscars 2018 den Preis für den besten animierten Kurzfilm erhalten haben.

„In a Heartbeat“ handelt von einer Liebesgeschichte zwischen zwei Teenagern, da die Regisseure die Vorurteile gegenüber der LGBT-Community brechen wollten. Es ist eine kurze Animation ohne Dialog, in der das Herz von einem der Jungen flüchtet, um den anderen jungen Mann zu verfolgen. Der Kurzfilm hat bereits mehr als 32 Millionen Aufrufe auf YouTube und trotz seines Erfolgs hat er einige Kontroversen ausgelöst.  

Auszeichnungen – Animations Video

Wie bei jeder anderen Art von Medien hat auch die Animation Preise für herausragende Leistungen in diesem Bereich vergeben. Die ursprünglichen Auszeichnungen für Animation wurden von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences für animierte Kurzfilme aus dem Jahr 1932 während der 5. Oscars verliehen. Der erste Gewinner des Academy Awards war die Kurzfassung Flowers and Trees , eine Produktion von Walt Disney Productions. Der Oscar für einen abendfüllenden Zeichentrickfilm wurde nur für das Jahr 2001 eingeführt und während der 74. Oscars 2002 verliehen. Er wurde von dem Film Shrek, der von DreamWorks und Pacific Data Images produziert wurde, gewonnen. Disney / Pixar haben die meisten Filme produziert, um entweder zu gewinnen oder für den Preis nominiert zu werden. Die Liste der beiden Auszeichnungen erhalten Sie hier:

  • Oscar für das beste animierte Feature
  • Oscar für den besten animierten Kurzfilm

Mehrere andere Länder haben einen Preis für den besten animierten Spielfilm im Rahmen ihrer nationalen Filmpreise vergeben: Africa Movie Academy Award für die beste Animation (seit 2008), BAFTA Award für den besten Animationsfilm (seit 2006), César Award für den besten Animationsfilm ( seit 2011), Golden Rooster Award für die beste Animation (seit 1981), Goya Award für den besten Animationsfilm (seit 1989), Japan Academy Preis für Animation des Jahres (seit 2007), National Film Award für den besten Animationsfilm (seit 2006) . Seit 2007 wurde der Asia Pacific Screen Award für den besten animierten Spielfilm bei den Asia Pacific Screen Awards verliehen. Seit 2009 verleiht der Europäische Filmpreis den Europäischen Filmpreis für den besten Animationsfilm.

Der Annie Award ist eine weitere Auszeichnung für herausragende Leistungen auf dem Gebiet der Animation. Im Gegensatz zu den Academy Awards werden die Annie Awards nur für Leistungen auf dem Gebiet der Animation und nicht für andere technische und künstlerische Bereiche vergeben. Sie wurden 1992 neu organisiert, um ein neues Feld für die beste animierte Funktion zu erstellen. Die Gewinner der 90er Jahre wurden von Walt Disney dominiert, jedoch haben neuere Studios, angeführt von Pixar & DreamWorks, begonnen, konsequent um diesen Preis zu kämpfen. Die Liste der Preisträger ist wie folgt:

  • Annie Award für das beste animierte Feature
  • Annie Award für das beste animierte kurze Thema

Annie Award für die beste animierte Fernsehproduktion

 

 

Firmen- Video und Film Produktion

Auf der Suche nach der besten Erklärvideo-Firma für Ihre Firmenvideo und Firmenfilm Produktion? Wir bieten qualitativ hochwertige Arbeit zu erschwinglichen Preisen? In unserer Erklärvideo- Produktions Firma werden unsere Videos mit bewährten Techniken handgefertigt, um Ihre Conversion & Sales optimal zu steigern.
Mit über 1200 Videos, die wir bisher erstellt haben, sind wir erfahrene Profis und Sie können die höchste Rendite für Ihre Investition erwarten.

Unseren Firmen Videos haben folgende Vorteile

Unsere Explainer-Video Unternehmen kann es Ihnen leicht erklären.

Mit unseren animierten Videoproduktionen für Firmen werden Ihre komplexen Ideen zu einfachen, aber faszinierenden Bildern, die Ihr Publikum lieben werden.

Warum sollten Sie sich für EVA Die Erklärvideo Agentur für Ihre Firmenvideo Produktion entscheiden?

Wir sind eine Video Produktions Firma, die sich auf die Videoproduktionsdienste von Firmen Erklärvideos spezialisiert hat, die darauf ausgelegt sind, die Conversion und den Umsatz zu steigern. Wir haben Unternehmen von Start-ups bis hin zu Fortune-500-Unternehmen  dabei unterstützt, bemerkenswerte Ergebnisse mit unseren Videos zu erzielen. Wir können auch Ihnen helfen! Wir glauben, dass die Erstellung animierter Firmen Marketing Videos eine einmalige Gelegenheit ist, eine Verbindung zwischen einer Marke und ihrem Publikum herzustellen. Aus diesem Grund werden alle unsere Videos sorgfältig erstellt, um Vertrauen aufzubauen und Ergebnisse basierend auf der spezifischen Zielgruppe des Kunden und einzigartigen Marketingzielen zu erzielen. Egal, ob Sie aus den USA, Deutschland, Großbritannien oder Indien kommen und was auch immer Ihre Anforderung ist, ein Software-Promotion-Video oder eine Unternehmensvideoanimation, ein Produktvideo oder ein Zielseitenvideo – wir können Ihnen das Beste Video in der Branche erstellen.

In unserer Firma machen wir nicht nur einzigartige animierte Videos für Unternehmen, wir machen Videos, die in der Lage sind, Ihr Publikum zu begeistern und Verkäufe zu steigern.

Firmen- Video und Film Produktion: Viel Leistung für Geld

Egal, ob Sie ein animiertes Video für den Lauch benötigen, ein Mittelständler oder DAX Unternehmen sind, mit unseren Videoerstellungsdiensten garantieren wir Ihnen professionelle Qualität der Arbeit und den besten ROI zu den günstigsten Preisen.

Unsere Videos sind handgefertigt, 100% nach Maß.

Bei EVA Die Erklärvideo Agentur erstellen wir 100% maßgeschneiderte, perfekt auf Ihre Marke abgestimmte Videos. Sie werden überrascht sein zu sehen, wie wir Ihre Geschichte erzählen und emotionales Engagement einbringen, um die Konversionsrate zu erhöhen.

Mit unserem animierten Video für Unternehmen bieten wir unbegrenzte Überarbeitungen und Korrekturschleifen.

Wir schätzen Ihr Feedback und wir glauben, dass unser Hauptaugenmerk darauf liegt, Ihnen ein qualitativ hochwertiges Produkt zu liefern. Wir machen unbegrenzt viele Überarbeitungen, bis Sie zu 100% mit Ihrem Video zufrieden sind.

Unser Erklärvideo Preis ist 100% transparent, keine versteckten Kosten

Wir manipulieren unsere Erklärungs-Videopreise nicht abhängig von der Art des Kunden. Unsere Paketdaten sind vorgelistet und das gleiche wird jedem Kunden vor Beginn eines Projekts präsentiert.

Ein großes Inhouse-Team von talentierten Autoren, Animatoren, Motion-Grafik-Designer

Wir haben ein Full-Service-Team von talentierten Animatoren, Drehbuchautoren und Storyboard-Künstlern, die darauf ausgerichtet sind, Ihnen die besten Videos der Branche zu bieten.

EINIGE STILE UNSERER ANIMIERTEN FIRMEN VIDEOS

  • Cartoon-Stil
    Geschichten und Erklärungen mit lustigen Animationen einfangen
  • Motion Graphics
    Elegante Grafiken mit einem eleganten, Corporate Look & Feel
  • Handzeichenstil (aka Whiteboard)
    Handzeichnungseffekt zum Fesseln und Informieren
  • Sprechender Karikatur-Character
    Benutzerdefinierte animierte Sprecher, um Ihr Geschäft zu pitchen
  • Kinetische Typografie
    Animierter Text hilft Ihrer Geschichte, schön
  • Live Action & Grafik
    Real-World-Bilder + schillernde animierte visuelle Effekte

 

Festpreise für Ihre Firmen- Video und Film Produktion

Bei EVA Die Erklärvideo Agentur ist unser Fixpreis 100% „Was Sie sehen, ist das, was Sie bekommen“ minus Überraschungen oder versteckte Gebühren.

  1. Kurze Lieferzeiten
    Sobald wir eingestellt sind, arbeiten wir schnell und effizient, um Ihr Projekt pünktlich oder vorzeitig zu beenden!
  2. Blitzschnelle Kommunikation
    Erwarten Sie, dass Sie vor, während und nach Ihrem Projekt mit rasender Geschwindigkeit von uns hören.
  3. Globale Perspektive
    Obwohl wir in den USA leben, haben wir animierte Videos für Organisationen aus über 20 Ländern in 10 verschiedenen Sprachen erstellt.
  4. Über 950 Projekte abgeschlossen
    Intensives Üben, um in allem die Weltklasse-Fähigkeiten zu erlangen (bekannt als die „10.000-Stunden-Regel“). Mit diesen vielen Erklärvideos in der Dose wissen Sie, dass Sie mit einem erfahrenen Team an der Spitze ihres Handwerks arbeiten.
  5. Unbegrenzte Überarbeitungen in jeder Phase
    Wir machen Änderungen in jeder Phase eines Projekts, bis Sie glücklich sind … weil glückliche Kunden uns glücklich machen (und es ist großartig für das Geschäft!)
  6. Engagiertes Team
    Keine Drehtüren von Kontakten oder Teams hier. Sie arbeiten von Anfang bis Ende mit einem einzelnen Projektmanager.
  7. Branchenpioniere seit 2011
    Wir waren einer der ersten Spieler in diesem Bereich. Wir wurden oft nachgeahmt, aber letztendlich gibt es nur eine EVA.
  8. Komplettpakete
    Ja, alles ist enthalten von „Suppe zu Nüssen“. Beratung, Drehbuchschreiben, Design, Animation, Voice Over, Soundeffekte – alles zu einem festen Preis.
  9. Völlig kundengebundene, vielseitige Arten
    Keine „Cookie-Cutter“ -Ansatz oder Vorlagen hier. Wir verfügen über ein breites Spektrum an Stilen, die auf Ihre individuelle Geschichte und Bedürfnisse zugeschnitten sind – einschließlich Motion Graphics, Whiteboards, Cartoons, 3D-Grafiken, kinetischer Typografie und vielem mehr.

WER SOLLTE UNS BUCHEN

  • √ Sie schätzen Erfahrung und ein Unternehmen mit umfangreicher Erfahrung mit den weltweit führenden Marken.
  • √ Sie suchen nach qualitativ hochwertigen Videos und zahlen einen fairen Preis für ein Premium-Produkt.
  • √ Sie möchten mit einer Firma arbeiten, die schnell, effizient und reaktionsschnell ist.
  • √ Sie arbeiten lieber mit einem Unternehmen in den USA zusammen, das westliche kulturelle Nuancen versteht und während Ihres Arbeitstages verfügbar ist.
  • √ Sie suchen nach einem großen Agenturdenken und -fähigkeiten, aber Sie können ohne die aufgeblähten Prozesse, unnötigen Besprechungen / Anrufe und exorbitanten Gebühren leben.
  • √ Sie möchten Fachleute, die auf Ihre Bedürfnisse hören und während des gesamten Prozesses fachkundige Beratung, Anleitung und Kreativität bieten.

WER SOLLTE UNS NICHT BUCHEN

  • X Sie denken, dass die Erfahrung überbewertet ist und es Ihnen nichts ausmacht, als „Versuchskaninchen“ für einen unerprobten Neuling zu dienen.
  • X Sie könnten sich weniger um Qualität kümmern; Sie versuchen nur, eine spottbillige Lösung zu finden.
  • X Sie haben Zeit zu verbrennen und es geht Ihnen gut, wenn es Monate dauert, um durch Ihre Produktion zu gehen.
  • X Sie sind bereit, „die Würfel zu werfen“ und hoffen, dass bei der Arbeit mit Leuten in fernen Ländern nichts verloren geht.
  • X Sie sehnen sich nach der ganzen großen Agentur „Pomp und Umstand“ und umarmen 5x mehr für die Arbeit.
  • X Du willst keine Führung oder Kreativität; Sie brauchen nur einen Auftragsnehmer, um genau das zu tun, was Sie sagen … keine Fragen gestellt!

WARUM VIDEO FÜR IHRE GESAMTE MARKETING-STRATEGIE WICHTIG IST

Einige schnelle Fakten, um deinen Boss (oder dich selbst!) Davon zu überzeugen, dass es jetzt an der Zeit ist, einen EVA Video zu bekommen

  • 82% der B2C-Unternehmen berichten, dass Video ihre beliebteste Content-Marketing-Taktik ist – CMI
  • Bis 2019 wird Video 80% des weltweiten Internetverkehrs ausmachen und 85% in den USA – Cisco
  • Visual Data wird 60.000 Mal schneller verarbeitet als Text vom Nonprofit-Hub
  • Zuschauer behalten 95% einer Nachricht in einem Video, während nur 10% sie in Text-Insivia lesen
    Der durchschnittliche Nutzer verbringt 88% mehr Zeit auf einer Website mit Video-Mist Media
  • Die Verwendung von Videos auf einer Zielseite kann die Conversions um 80% steigern – EyeView
  • 75% der Führungskräfte sehen mindestens einmal pro Woche arbeitsbezogene Videos auf Business-Websites – Insivia
  • Vermarkter, die Videos verwenden, erzielen einen um 49% höheren Umsatz gegenüber Nicht-Video-Nutzern – VidYard
  • Die Verwendung von Video im E-Mail-Marketing kann die Klickraten um mehr als 90% erhöhen – Mist Media
  • Video steigert den organischen Traffic von Suchmaschinen um 157% – Brightcove
    Vid
 

Messe- Film und Video Produktion

Ihre Messe- Film und Video Produktion

 

Effektive Erklärungsvideos für die Messe

Es ist Messe-Saison. Wenn Ihr Unternehmen also auf Messen ausstellt, haben Sie wahrscheinlich eine Art Video gezeigt. Auf großen Flatscreens ist es eine großartige Möglichkeit, Aufmerksamkeit zu erregen und Besucher anzulocken. Welche Videoinhalte zeigen Sie also? Viele Aussteller nutzen ihr Standard-Firmenübersichtsvideo. Es kann gut aussehen, aber es ist so konzipiert, dass es in einer Einstellung angezeigt wird, in der der Betrachter die Voiceover-Audiospur hören kann. Das Problem ist, dass auf einem lauten Messegelände, wo so viel Lärm ist, niemand Ihre Videobotschaft wirklich schätzen wird.

Erstellen Sie ein Video für Messen

Videos auf Messen und Events verwenden

Es gibt viele effektive Möglichkeiten, Geschäftsvideos auf einer Messe oder Veranstaltung zu verwenden – von denen Sie viele vielleicht nicht kennen oder an die Sie noch nicht gedacht haben. Daher haben wir eine kurze Liste mit Optionen zusammengestellt, die Ihnen helfen sollen, einige neue Strategien für eine erfolgreiche Bereitstellung zu finden. Natürlich ist diese Liste nicht umfassend. Jedes Geschäft ist einzigartig. Ihre Messe Video Strategie sollte es auch sein. Diese Liste ist als Ausgangspunkt gedacht, um über die Möglichkeiten nachzudenken. Um die richtige Strategie für Ihre Event-Messaging zu entwickeln – kontaktieren Sie uns.

  1. E-Mail-Intro oder Invite to Booth vor der Veranstaltung – Es ist normalerweise ziemlich einfach, eine Liste der Teilnehmer und Moderatoren der Veranstaltung (und ihrer E-Mails) zu erhalten. Es ist wichtig, den Samen deiner Existenz vor jedem Ereignis, an dem du teilnimmst, zu pflanzen, wenn du deine Chancen maximieren willst, es zu einem Erfolg zu machen. Zusätzlich dazu, dass die Teilnehmer wissen müssen, wie Sie Ihren Stand in einem überfüllten Veranstaltungsraum finden, müssen Sie wissen, WARUM sie sollten! Ein kurzes, spannendes Erklärvideo, das vor der Veranstaltung per E-Mail und über soziale Medien an die Teilnehmer verteilt wird, dient als leistungsstarke buzz-building-Einführung, die Vorfreude auf Ihr Produkt oder Ihre Dienstleistung weckt und Sie dazu anregt, Sie zu finden. Also denken und reden die Leute vor, während und nach der Veranstaltung. Was wirst du brauchen? Nun, hier ist eine kurze Checkliste: ein kurzes, aufmerksamkeitsstarkes Video, das Ihr Produkt oder Ihre Idee in weniger als 60 Sekunden vorstellt und die Teilnehmer dazu inspiriert, auf der Veranstaltung mehr zu erfahren. Eine Liste der Messeteilnehmer (und ihrer E-Mails), E-Mail-Software (um größere Gruppen-E-Mails zu senden) oder Verbindung zur Social-Media-Gruppe für die Veranstaltung. Banner-Werbefläche auf der Website der Veranstaltung kann sehr hilfreich sein, um Ihre inspirierenden Botschaften vor und während der Veranstaltung zu behalten.
  2. Looping auf größeren Monitor (s) – Sobald Sie das „Memo“ veröffentlicht haben und auf der Messe oder Veranstaltung angekommen sind, ist es wichtig, eine Möglichkeit zu finden, so viel wie möglich durch das weiße Rauschen zu schneiden und ernstere Perspektiven hinein zu ziehen dein Stand. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Ihr Unternehmensvideo auf einem Monitor guter Größe anzuzeigen, damit Sie schnell verstehen, was Sie tun und wie es sich auf sie bezieht. Es gibt einige wichtige Faktoren, die den Erfolg dieser Taktik beeinflussen könnten. Zuallererst möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Nachricht über die Grafik und den Bildschirmtext leicht verständlich ist, ohne sich zu sehr auf den Ton zu verlassen. Ereignisse können laut werden und Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Nachricht visuell mit Ihrem Publikum mitschwingt. Denken Sie daran, dass 70% der Menschen visuelle Lerner sind.
  3. Break-out-Sitzungen – Wenn Sie Schwierigkeiten haben, sich mit einigen der Interessenten während einer Veranstaltung zu beschäftigen, lassen Sie sich nicht entmutigen oder aufgeben und die Möglichkeit, sich auf andere Weise mit ihnen zu verbinden. Menschen bewegen sich Tag für Tag schneller und schneller. Sie könnten vorschlagen, sich während einer Mittagspause oder nach Feierabend zu treffen, um die Dinge ein wenig zu verlangsamen und die Gelegenheit zu bekommen, jemandes ungeteilte Aufmerksamkeit zu bekommen. Dies sind ideale Zeiten, um über sie zu erfahren, warum sie auf der Messe sind und wie Sie einen Weg finden, sich gegenseitig zu helfen. Dies ist oft eine sehr effektive Möglichkeit, sich vom Chaos eines Ereignisses zu lösen, Ideen auszutauschen und Vertrauen aufzubauen … das ultimative Ziel jedes Verkaufs- und Marketingprozesses. Vergessen Sie nicht, andere Entscheidungsträger einzuladen! Je mehr Leute du besser ausbilden kannst, oder? Und vergiss nicht, dein Erklärvideo mit ihnen zu teilen, wenn sie es nicht schon gesehen haben. Es ist ein effektiver Weg, um ein konsistentes Verständnis herzustellen und jede Konversation zu beginnen.
  4. Thumb-Laufwerke – Es gibt eine Menge Dinge, die beim Verlassen von großen Messen oder Veranstaltungen rausgeworfen werden. Die meisten Leute werden ein Infopaket von einem oder zwei Unternehmen, mit denen sie auf der Veranstaltung verbunden sind, behalten, aber es gibt einen Grund, warum sie riesige Recycling-Behälter außerhalb von fast jedem Event positionieren. 95% der Sicherheiten auf Messen und Großveranstaltungen bleiben zurück. Ein paar Dinge, die es gewöhnlich ins Büro zurückbringen, sind einzigartige Werbegeschenke und USB-Sticks (oft als USB- oder Flash-Laufwerke bezeichnet). Sie können Ihr Erklärvideo für Messe- Film und Video Produktion zusammen mit allen Dokumenten, die Ihrer Meinung nach hilfreich für das Verständnis Ihres Nutzenversprechens sind, auf Ihrem USB-Stick ablegen. Dies ist auch ein guter Weg, um Ihre Marke zu stärken, indem Sie Ihr Logo mit den Farben und dem Design Ihres Unternehmens nach außen tragen.
  5. Hörstationen – Eines der erfolgreichsten sozialen Experimente, die ich im Laufe der Jahre durchgeführt habe, ist die Implementierung der Hörstation. Wie bereits erwähnt, müssen Sie strategische Wege finden, um das weiße Rauschen durchzuschneiden und Ihr Wertversprechen einzuführen. Eine großartige Möglichkeit, dies zu tun, ist, buchstäblich alles zu blockieren (außer Ihrer Nachricht), indem Sie jemanden zu einem Bereich in Ihrem Stand einladen, wo Sie ein Paar Kopfhörer über die Ohren halten und Ihr Verkaufs- und Marketingvideo anschauen können. Wenn Sie die Idee als „etwas, das ich wirklich gerne mit Ihnen teilen möchte“ vorstellen und sie in einen komfortablen Bereich führen, wo sie dem Chaos eines Events entkommen und ein unterhaltsames und ansprechendes Video ansehen können … Ich denke, Sie werden finden, dass Sie bieten nicht nur eine Flucht, sondern auch eine qualitativ hochwertige Bildungserfahrung. Die meisten Menschen wissen das nicht nur zu schätzen, sondern bleiben auch dabei, um weiter zu reden und zu der nächsten Ebene zu kommen, die jeder begehrt.
  6. Follow-up-E-Mail nach der Veranstaltung – Einer der größten Fehler im Zusammenhang mit einer Messe (und den meisten Verkaufsprozessen) wird nicht verfolgt. Messen und Veranstaltungen sind berüchtigt dafür, dass sie die Zeit mehrerer Personen in einer Organisation verbrauchen. Erinnerst du dich an die Liste, die du für die Intro-E-Mail benutzt hast? Benutze es. Indem Sie eine personalisierte E-Mail senden, um „Danke, dass Sie sich die Zeit genommen haben, am Stand vorbeizuschauen“ (oder wie auch immer Sie sich mit ihm beschäftigen), geben Sie sich eine bessere Chance, Ihren Wert frisch zu halten und die Chancen zu arbeiten zusammen. Auch wenn Sie während der Veranstaltung keine Gelegenheit hatten, sich mit ihnen zu treffen oder Zeit mit ihnen zu verbringen, können Sie trotzdem eine E-Mail senden, um zu sagen: „Entschuldigung, wir hatten keine Chance, auf der Veranstaltung zu sprechen. Ich dachte jedoch, es könnte wichtig sein, einige zusätzliche Informationen zu teilen, die Ihnen helfen könnten … „. Ich denke du weißt wo ich hin gehe.

Weitere Ideen zur Verwendung deines Videos in E-Mails findest du hier: „Möglichkeiten zur Verwendung deines Videos – E-Mail-Marketing“

Du machst nicht immer die Umstände oder was herumspringt in jemandes Kopf. Also, geben Sie weiterhin hilfreiche und lehrreiche Einblicke, wie Sie Ihrer Organisation möglicherweise einen Mehrwert hinzufügen können … und ziehen Sie keine Schlussfolgerungen, bevor Sie eine Bestätigung ihrer Gedanken erhalten.

Wir hoffen, dass diese Ideen Ihnen dabei helfen, Ihre Erklärvideos, Anleitungen, Schulungsvideos, Geschäftsvideos oder Unternehmensvideos, von denen Sie am meisten profitieren möchten, optimal zu nutzen … unabhängig davon, ob wir Ihnen dabei helfen können Der Gusto Unterschied oder nicht. Zumindest können wir sicherstellen, dass wir Ihnen einige gute Ideen geben, wie Sie die Belichtung Ihres Videos maximieren können.

Viel Glück! … und lassen Sie uns wissen, ob wir in irgendeiner Weise zum Erfolg Ihrer Messe- Film und Video Produktion beitragen können.

 

 

7 Messe-Video-Film-Marketing-Tipps

Auf dem Weg zu einer Branchenmesse fragen uns unsere Kunden und Kollegen oft: Was ist der beste Weg, unser Produkt oder unsere Dienstleistung zu präsentieren? Wie stellen wir sicher, dass wir mit jedem sprechen, der unseren Messestand besucht? Wie maximiere ich die kurze Zeit, um ein Spiel zu machen, das den Eindruck des Verkaufs verändert?

Wir haben ein paar Tipps aus unserer Erfahrung und anderen Branchenexperten zusammengestellt, die Ihnen helfen werden, Ihre nächste Messe optimal zu nutzen.

  1. Planen Sie voraus. 3-6 Wochen, stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre Marketing-Materialien geschrieben, entworfen, genehmigt und bereit zu gehen. Dies beinhaltet Ihr Demo-Video. Mit ein paar Optimierungen kann es eine wirkungsvolle Möglichkeit sein, Teilnehmer einzubinden und Ihr Produkt für Interessenten zu testen, bevor sie sich mit jemandem in Ihrem Messestand verbinden. Sehen Sie sich einige Beispiele an, wie einige unserer Kunden ihre Produkte kürzlich auf Messen präsentiert haben.
  2. Wählen und trainieren Sie ein tolles Stand Team. * Stellen Sie sicher, dass Ihr Team bereit ist für alle Fragen, die während Ihres Aufenthalts auf Ihrem Stand über Ihre Produkte gestellt werden. Wissensengpässe von einem schlecht vorbereiteten Teammitglied könnten einen Verkauf zum Erfolg führen oder nicht.Tradeshow_jm_sxsw_60
  3. Entwerfen Sie Ihr Standlayout. Es ist eine Tatsache: Das menschliche Gehirn verarbeitet Visuals 60.000x schneller als Text. Ein visuell ansprechender Messestand kann Ihre Erfahrung erfolgreich machen. Schauen Sie sich einige dieser großartigen Messestand-Visuals an, um Ihre Ideen zu starten.
  4. Entwickeln Sie eine Verkaufsstrategie. Messen können für die Teilnehmer überwältigend sein, daher ist es wichtig, dass Sie die Möglichkeiten im Voraus überprüfen. Dieser großartige Artikel in der New York Times bietet großartige Einblicke in die effektive Messeplanung.
  5. Setzen Sie klare Ziele und Ziele. Wie viele neue Leads erwarten Sie? Wie viele Termine? Was ist Ihre voraussichtliche Schlussrate für jeden? Gehen Sie mit erreichbaren Zielen auf die Messe, aber vergessen Sie nicht, einen Plan für das zu haben, was nach der Messe passieren muss. Da kommt der Gummi auf die Straße.
  6. Fördern Sie Ihre Teilnahme. Stellen Sie sicher, dass Sie die Welt wissen lassen, dass Sie dort sein werden. Nutzen Sie Ihre sozialen Kanäle über Twitter, Facebook, YouTube, Vimeo, Vine usw. und lassen Sie alle wissen, dass Sie teilnehmen werden. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, Verbindungen vor der Zeit herzustellen und Beziehungen während der Messe zu nutzen.
  7. Bewerten. Sobald die Show abgeschlossen ist, vergewissere dich, dass dein Team bewertet, was funktioniert hat und was nicht, damit du Verbesserungen für die nächste Show machst. Straffen Sie kontinuierlich Ihren Planungsprozess und verbessern Sie Ihre Messe-Strategien.

Wenn Sie diese wenigen einfachen Schritte befolgen, wird Ihre nächste Messe durch eine Messefilm und Messevideo Produktion bereits vor dem Beginn der Show einen guten Start haben.