Public Relations PR Video – Produktion

Public Relations PR Video – Produktion

Wie können PR-Firmen und Abteilungen ein Erklärvideo verwenden?
Public Relations PR Video – Produktion ist ein wichtiges Werkzeug für Unternehmen, die Kommunikationsmassnahmen betreuen. Ein animiertes Video ist eine der effektivsten Methoden, um Ideen und Informationen schnell miteinander in Beziehung zu setzen. Daher ist es eine hervorragende Möglichkeit, das öffentliche Interesse für die Aktivitäten Ihrer Kunden zu wecken. Video ist ein Medienkanal, der die Aufmerksamkeit eines großen Publikums gewinnen kann. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Public-Relations-Dienste Videos verwenden können, um eine klare und aufschlussreiche Botschaft zu senden:

Werbung für wichtige Ereignisse als Public Relations PR Video – Produktion:

Mit Hilfe von Video können PR-Unternehmen schnell und effektiv neue Nachrichten herausbringen, um ein möglichst breites Publikum zu erreichen. Wenn ein Unternehmen einen Börsengang, eine Fusion oder eine Übernahme ankündigt, kann ein animiertes Video diese Informationen in einer Weise verknüpfen, die mit dem Branding übereinstimmt. Ein weiterer Vorteil der Verwendung von Erklärvideo für die Public Relations PR Video – Produktion ist die Fähigkeit, der Öffentlichkeit zu zeigen, was diese Veränderungen für das Unternehmen und seine Kunden wirklich bedeuten.

Erläutern der Fakten durch Public Relations PR Video – Produktion:

Wenn Sie auf ein Ereignis oder ein Problem mit einer Richtlinie reagieren müssen, können Sie in einem Erklärvideo die wichtigsten Punkte auf einprägsame Weise darstellen. Ob Ihre Nachrichten in erster Linie für die Medien oder die breite Öffentlichkeit bestimmt sind, diese Personen sind oft beschäftigt. Animierte Videos werden das Publikum ansprechen und ihnen rechtzeitig relevante Informationen zur Verfügung stellen. In bestimmten Situationen kann es besonders wichtig sein, dass eine Antwort schnell gesendet wird, wenn ein bestimmtes Ereignis angesprochen wird.
Zeitpläne für das Teilen von Ereignissen: Das Erklärvideo ist eine effektive Möglichkeit, einen Zeitplan für Ereignisse zur Aufklärung eines Publikums zu erstellen. Zahlen und historische Fakten sind oft schwer zu durchschauen. Mit der Story-basierten Struktur, die Erklärvideos bieten, kann diese Information jedoch viel einprägsamer und ansprechender sein.

Was sind die Vorteile von Animated Explainer Video in der PR?

Animiertes Marketing-Video als Public Relations PR Video – Produktion ist eine ausgezeichnete Ressource für jede Einzelperson, die in einer Branche arbeitet, die eine häufige Verbreitung von Informationen erfordert. Public Relations Profis können von der Verwendung von Videos profitieren, da sie die Kommunikation optimieren und die Aufmerksamkeit des Betrachters aufrechterhalten können. Studien haben ergeben, dass sich Menschen durchschnittlich 75 Prozent mehr Informationen merken, wenn sie ihnen per Video präsentiert werden. Darüber hinaus sind sie besser in der Lage, das erworbene Wissen erfolgreich anzuwenden, wenn sie ein Video ansehen. Mit animierten Videos können sich die Zuschauer nicht nur an Materialien erinnern, sondern sie werden auch besser verstanden.

Es gibt noch andere Vorteile. Animierte Marketingvideos als Public Relations PR Video – Produktion sind einfach und einfach zu erstellen. Sie können die ersten Videos einfach erweitern und gleichzeitig die Markenkonsistenz beibehalten.

Wenn es um öffentliches Wissen und öffentliche Meinung geht, ist ein verbessertes Verständnis von entscheidender Bedeutung. Wenn Sie versuchen, für Kunden sichtbar zu werden oder ihre Präsentation zu verbessern, kann ein Erklärvideo den Zuschauern schnell helfen, die Vorteile ihres Unternehmens zu verstehen. Mit einem Erklärvideo können Public Relations Firmen eine Botschaft senden, die mit der Zielgruppe übereinstimmt.

Sehen Sie sich einige der Videos an, die wir zur Unterstützung von PR-Kampagnen erstellt haben:

 

Motion Grafik Video Produktion

Motion Grafik Video Produktion

Was ist ein Motion Graphic Video?

Ein Motion-Grafik-Video ist ein animiertes Erklärvideo, das die Art von Visualisierungen verwendet, die Sie häufig in Infografiken sehen. Infografiken werden aufgrund ihrer Fähigkeit, Daten auf verdauliche Weise darzustellen, sehr populär. Wenn Sie nach Wegbeschreibungen suchen, die im Allgemeinen hilfreicher sind: Schritt-für-Schritt-Routenvorschläge lesen oder auf einer Karte betrachten? Es ist sehr wahrscheinlich, dass Sie die gleichen Informationen viel schneller von der Karte erhalten, da sie die Informationen visuell darstellen.

Grafiken helfen dabei, Zahlen und Fakten auf intuitive Weise zu organisieren. Dies ist auch ein Bereich, in dem Video hervorragend ist. Durch die Kombination von Bildern und Audio erhöht Video die Wahrscheinlichkeit, dass neue Informationen beibehalten werden. Mit animierten Videos und einer ansprechenden Grafik können viele komplizierte Informationen in einem kleinen Paket dargestellt werden. Die Kombination von Infografik-Bildern und Videos bietet eine leistungsstarke Möglichkeit zum Senden einer Nachricht. Wenn Sie mit Profis arbeiten, die Datenvisualisierung, kreative Typen und jüngere Zielgruppen schätzen, sind Motion-Graphic-Videos eine sichere Sache. Sie sind lustig, optimistisch und sicher, um den Punkt zu vermitteln.

 

Welche Branchen sollten Motion Graphic Video verwenden?

Unternehmen jeder Größe und jeden Typs können von der Erstellung grafischer Motion-Videos profitieren. Ob Sie nun im Gesundheitswesen, in der Politik oder im Marketing tätig sind, diese animierten Videos können Ihnen dabei helfen, effektiv zu kommunizieren. Da Motion-Grafik-Videos so vielseitig sind, können sie eine ausgezeichnete Lösung für viele Probleme sein. Diese animierten Videos können genutzt werden, um Produkte und Dienstleistungen zu bewerben, Freiwillige für eine klinische Studie zu gewinnen, den internen Buy-In von der oberen Führungsebene zu gewinnen und vieles mehr.

Bewegtbildgrafiken sind eine gute Möglichkeit für Versicherungs- und Finanzbehörden, Richtlinien zu erläutern, oder für Unternehmen, um Branchenstatistiken zu präsentieren. Wenn Ihre Organisation etwas zu sagen hat, können Sie es mit Motion Graphic Video deutlich und einprägsam sagen.

Weitere Informationen zu Whiteboard-Videos erhalten Sie, indem Sie das endgültige Handbuch zu Corporate Explainer-Videos herunterladen.

Um mehr über einige unserer Kunden zu erfahren, die Motion-Grafik-Videos verwendet haben, kontaktieren Sie uns hier:

 

Animationsvideo – Produktion

Animation-Video
Was ist ein animiertes Video?

Animierte Videos sind ein überzeugender Weg, um komplizierte Informationen schnell und einprägsam zu vermitteln. Menschen aller Altersgruppen und in vielen verschiedenen Branchen lieben bereits Video, was es zu einer großartigen Möglichkeit macht, das Publikum zu erreichen. Video ist ein leistungsfähiges Werkzeug, um abstrakte Konzepte zu vermitteln, da es visuelle und auditive Stimulation kombiniert, was zu einer erhöhten Rezeptionsrate führt. Darüber hinaus wird Video, wenn es in eine Marketingstrategie integriert wird, die in der Gehirnforschung begründet ist, ein noch leistungsfähigerer Kommunikationsweg. Wir verwenden narrative und animierte Bilder, um überzeugende Videos zu erstellen, die den Zuschauern eine Geschichte vermitteln, an die sie sich sicher erinnern werden. Animierte Erklärvideos verwenden vertraute Metaphern, um den Verbrauchern zu helfen, neue Ideen beizubehalten, indem sie die Lücke zwischen Kurz- und Langzeitgedächtnis schließen. Ein animiertes Video präsentiert nicht nur Informationen über ein Produkt; es erleichtert das Lernen und erhöht das Verständnis für Konzepte.

Die vielen Nutzungen von animierten Videos für Unternehmen

Animierte Erklärvideos können in vielen Anwendungsfällen effektiv eingesetzt werden. Unser erfahrenes Team kann einen Videostil entwickeln, der für jede Branche geeignet ist, von gemeinnützigen Organisationen über Pharmaunternehmen und Behörden bis hin zu professionellen Dienstleistungen.

Zum Beispiel können Regierungsbehörden ein Video produzieren, das ihnen hilft, eine komplizierte Politik zu kommunizieren. In der Zwischenzeit können Personalabteilungen animierte Videos intern für Schulungszwecke verwenden. Erklärvideos ermöglichen es Unternehmen, eine komplexe Idee, die sie für die Verbraucher vereinfachen möchten, effektiv zu kommunizieren.

Animationsvideo vs. Live-Action-Video

Wenn es um die Darstellung eines komplizierten Motivs geht, ist Animation effektiver als Live-Action-Video. Die Vielseitigkeit der Animation ermöglicht es Unternehmen, ihre Ideen wirklich für den Betrachter zu konkretisieren. Konzepte und Wertvorstellungen können durch Animation so visualisiert werden, wie es mit Live-Action nicht möglich ist. Zum Beispiel können animierte Videos Diagramme und Grafiken auf dem Bildschirm zum Leben erwecken, was zu einem tieferen Verständnis der Inhalte führt.

Live-Action-Videos können dazu beitragen, dass ein Markenname sichtbar wird. Außerdem bieten sie eine ansprechende Möglichkeit, Kundenreferenzen zu präsentieren. Während diese Videos hervorragend für Branding-Zwecke geeignet sind, ist Animation einfach besser geeignet, um Ihrem Zielpublikum zu helfen, Ihre Marke, Ihr Produkt oder Ihre Idee zu verstehen. Deshalb sind die Erklärvideos so erfolgreich. Ein animiertes Video ist ideal, um Zuschauer zu einem neuen Thema zu führen, während ein Live-Action-Video für die Einbindung aktueller Kunden besser geeignet ist. Animierte Videos werden bei der Verwendung auf Zielseiten deutlich höher konvertiert als bei Live-Action-Videos.

Verwenden Sie animiertes Video, um Conversions zu erhöhen

Wenn Unternehmen ein kurzes und aussagekräftiges Erklärvideo verwenden, um Produkte oder Dienstleistungen zu klären, können die Vorteile enorm sein.

Wenn sie von überzeugenden kurzen Videos angelockt werden, springen die Leute weniger von einer Webseite ab. Stattdessen werden sie länger bleiben und ein besseres Verständnis davon bekommen, was das Unternehmen tut.

Weitere Informationen zum animierten Erklärvideo erhalten Sie, indem Sie den endgültigen Leitfaden zu Corporate Explainer-Videos herunterladen oder uns hier erreichen:

 

Erklärvideo Preis und Kosten

EVA Die Erklärvideo Agentur – Preis und Kosten für eine Erklärfilm Produktion

Wie viel kostet ein Erklärvideo?

Sie denken darüber nach, ein Erklärvideo produzieren zu lassen?  Dann ist Ihre anfängliche Sorge natürlich auch der Preis. Wie viel kostet ein Erklärvideo, Fragen Sie?  Gute Frage. Wir werden nicht um den heißen Brei herumreden:

Der Preis für ein qualitativ hochwertiges Erklärvideo liegt zwischen € 2.000- € 15.000 pro Minute.

Und diese Zahl ist abhängig von vielen Faktoren, wie dem Studio, der Länge oder dem gewählten Animationsstil. EVA Die Erklärvideo Agentur ist eine der wenigen Animationsfirmen mit einem transparenten Preismodell. Dieses beginnt bei 2 Tsd. Euro, aber die Preise steigen schnell auf bis zu 10.000 Euro pro Minute.

Erklärvideo Preis: Die Kosten der Budgetproduktion

Bevor Beschwerden kommen, ja, es gibt billigere Optionen im Bereich von 2k-5k, einschließlich Budgetstudios, Freelancer und sogar DIY-Software, wenn Sie mutig sind. Die Ergebnisse von Budget Studios und Fivr Produktionen sind jedoch nicht vergleichbar mit professionellen, kommerziellen Animationen.

Amateur-Video spricht nicht gut von Ihrer Marke, und Ihre potenziellen Kunden werden die bestätigen. In einer Zeit, in der es überall großartige Erklärvideos gibt, ist kein Video besser als ein schlechtes Video.

Erklärer Video Preis: Erhöhte Conversion Rates

Die tatsächlichen Preise und Kosten für eine Erklärfilm Produktion sind nicht der Preis der Produktion – es ist alles, was Sie verpasst haben, bevor Sie es auf Ihrer Website hatten. Erklärvideos sind in 70% der Top-Suchergebnisse bei Google. Und während diese Studien ein wenig alt sind, steigt die Verbreitung von Video in SERPs einfach weiter. Kunden erwarten, dass ihre Fragen und Bedenken in einem kurzen Video beantwortet werden. Vielleicht ist das der Grund, warum das Vorhandensein eines Videos einen 41% igen Anstieg der Click-through-Rate gegenüber reinem Text zur Folge hat.

Der Dollar Shave Club wurde berühmt für den Erfolg seines Erklärvideos

und DropBox wurde mit ihrem einfachen Erklärvideo vor fast 10 Jahren der größte Name in „The Cloud“.

Aber genug nutzlose Marketingstatistiken und müde Erfolgsgeschichten. Hier sind einige kalte Marketing-ROI-Informationen, um Ihre Aufmerksamkeit zu bekommen.

Erklärvideo Preis & Kosten: Langlebigkeit

Im Jahr 2014 erstellte Crazy Egg ein animiertes Erklärvideo und steigerte ihr monatliches Einkommen um $ 21.000 / Monat. Aber was noch interessanter ist als der massive messbare Schub, der zu ihrem Endresultat führt, ist, dass Crazy Egg immer noch dasselbe Video benutzt, wie vor drei Jahren. Um immer neue Einnahmen zu erzielen. Sprechen Sie über ROI!

Große Erklärvideos – wie die obigen Beispiele – verwandeln Zuschauer einfach und verständlich in Kunden. Die besten Erklärungsvideos verwandeln Zuschauer jedoch für die kommenden Jahre in Kunden. Ein hochwertiges Video ist eine Investition in Ihr Unternehmen und Ihren zukünftigen Erfolg, und wie jede gute Investition erhalten Sie, wofür Sie bezahlen.

Erklärer Video Kosten & Preis: Hoher ROI

Wir sind davon überzeugt, dass ROI Kaufentscheidungen für Ihr erstes oder Ihr fünfzigstes animiertes Erklärvideo unterstützen sollte. In der Tat glauben wir, dass ROI ein so großer Teil des Preises für Erklärvideos ist, dass wir sogar diesen ROI-Rechner für leadgenerierende Videos erstellt haben. Wir nutzen es, um potenziellen Kunden zu zeigen, ob unsere Produktion für sie geeignet ist. Wir möchten sicherstellen, dass dein Video einen echten Mehrwert schafft. Wenn es ein Erfolg für Sie ist, ist es ein Gewinn für uns!

Ernsthaft, klicken Sie hier und versuchen Sie es. Schließen Sie einfach Ihre Gewinnspanne, Kaufverträge usw. ein und finden Sie heraus, welcher Erklärungs-Video-Preis am besten zu Ihnen passt.

Erklärer Video Preis und Kosten : Produktionskosten

Jetzt, da Sie einen Sinn für den ROI Ihres Erklärvideos haben und warum sie für Vertrieb und Marketing in einem zunehmend videohungrigen Markt so wichtig sind, analysieren wir den Videoproduktionsprozess, um Ihnen zu zeigen, woher die Kosten kommen. Hoffentlich wird dies einige der negativen Auswirkungen des Explainer-Videopreises mindern und Ihnen einige Best Practices für die Wahl des richtigen Produktionsstudios für Ihr nächstes Video geben.

Jedes (gute) Erklärvideo durchläuft mindestens sechs Phasen:

  • Recherche/ Konzept – Der Teil, wo wir lernen, was zum Teufel Ihr Produkt ist und was es tut
  • Scripting – Der Teil, an dem wir zusammenarbeiten, um Ihre Botschaft zu verbessern und Ihr Ziel und Ihre Ziele zu identifizieren
  • Storyboard / Animatic – Der Teil, wo wir die Knochen entwickeln, wie das fertige Video aussehen wird
    Voiceover – Der Teil, in dem wir die richtige Stimmung und das Gefühl Ihrer Geschichte festhalten
  • Design und Animation – Der Teil, in dem wir, Sie wissen …, das Erklärvideo machen
  • Sound Design – Der oft übersehene Teil, in dem wir Soundeffekte und Musik hinzufügen und ausgleichen

In diese sechs Schritte gehen viel Zeit und Arbeit. Drafting Scripts, Änderungen an Animatics vornehmen, Sprecher rekrutieren, Musik lizensieren und natürlich die Charaktere gestalten und das Erklärvideo animieren. Sogar Boutique-Studios (wie wir!) Werfen in jeder Phase der Produktion eine Menge Leute an. Das Verständnis des Prozesses sollte helfen, den Preis für das Erklärvideo zu erklären. Das sagte …

 

Die zwei wichtigsten Indikatoren für den Preis und die Losten des Erklärvideos sind:

  • Videolänge
  • Videostil

Erklärer Video Preis und Kosten: Zeit ist Geld

Sie bezahlen für die Animation sofort. Jedes animierte Videostudio startet normalerweise die Preiskonversation mit einer Diskussion der Videolänge. Dies hilft dem Studio, die Menge an Animatoren und Designern, die von Anfang an benötigt werden, zu beeinflussen und auch die Bearbeitungszeit, Produktionspläne und den Storyboard-Prozess zu beeinflussen. Oftmals erhalten Sie eine Rabattrate für jede Minute nach 60 Sekunden, da die Produktionskosten steigen, aber der Revisionsvorgang kann mit der Länge des Produkts einige Abstriche machen. Planen Sie entsprechend.

Hier finden Sie einen vollständigen Artikel zur Entscheidung über die optimale Länge des Erklärvideos.

Erklärer-Video Preis & Kosten: Stile

 

Preis & Kosten der Whiteboard-Animation

Dies ist die billigste Option für Erklärvideos, aber der Käufer ist vorsichtig. Unmengen von Studios mit niedriger Qualität produzieren Filme mit Ausschnitten, die lauwarme Ergebnisse erzielen.

Animierte Whiteboard-Videos (auch „Scribing“ oder „RSA-Style“ genannt) gelten als das ursprüngliche Erklärvideo. Die Studios benutzen sie heute noch, weil sie sauber, einfach und unendlich erkennbar sind. RSA-Whiteboards sind eine Institution, und die Whiteboard-Kampagne von UPS hat 2007 Wellen gesendet, und selbst unser Produktionsteam kann der bemerkenswerten Ausdauer von Whiteboard-animierten Erklärvideos in den letzten zehn Jahren nicht glauben!

Whiteboard-Animation ist ein klarer, einfacher Erklärungs-Videostil, der zu den meisten Budgets passt. Stellen Sie sicher, dass dieser Stil Ihren Marketingzielen und Ihrer Marke entspricht.

Preis & Kosten für Motion Graphics Erklärvideos

Bewegungsgrafik bezieht sich auf Computeranimation von hauptsächlich grafischen Elementen (Formen) anstelle von Zeichen. Diese Videos reichen von einfachen Formen bis hin zu aufwendigen Produktionen mit Hunderten von visuellen Elementen, die in 3D gerendert werden. Dies ist wohl das flexibelste Genre, da Animatoren buchstäblich alles machen können, aber sei vorsichtig, wenn das Budget ein Problem ist, da diese Produktionen sehr gefragt sind.

2D-Animation und 3D-Animation: Preis & Kosten

Charakteranimation hat viele Formen. Die zwei häufigsten Stile, die animierte Zeichen enthalten, sind traditionelle 2D-Animation und 3D-CGI-Rendering. Das Charakterdesign ist bei diesen Erklärungsvideos von entscheidender Bedeutung. Lassen Sie sich also nicht von ihrer Einfachheit täuschen – selbst die einfachsten Videos funktionieren aufgrund von Stunden der Iteration und des Charakterdesigns. Eine starke Erzählung, mit einem zuordenbaren Charakter kann tun, was technische Spezifikationen und auffällige Grafiken oft nicht können.

Kinetic Typeset – Animierte Schrift

Nur wenige Menschen erzählen besser als Ira Glass, also wenn Sie ihn buchen können – gehen Sie dafür.

Diese Videos sind etwas schlecht gealtert, aber wenn sie mit dem richtigen Voiceover- und laser-fokussierten Inhalt kombiniert werden, können sie als Erklärvideos stark sein. Typeset-Videos werden oft am besten dazu verwendet, technische Konzepte zu motivieren oder zu inspirieren, anstatt sie zu erklären, da sie keine visuellen Elemente enthalten.

Stop-Motion

Stop-Motion ist mein Lieblingsstil, und wenn er gut gemacht ist – wie die talentierte Rachel Ryle -, ist es für reines Engagement schwer zu schlagen. Die Hauptprobleme sind einfach Zeit und die Kosten der Produktion.

Talentierte Stop-Motion-Animatoren sind teuer und schwer zu buchen. Fügen Sie dem bereits steilen Preisschild die Produktionszeiten hinzu und Sie haben ein potenzielles Marketing-Budget-Desaster. Die Kommunikation zwischen dem Animator und dem Kunden und die gesteuerten Erwartungen sind bei der Verwendung von Stop-Motion-Animationen entscheidend.

Selbst 30-Sekunden-Spots können Wochen dauern, so dass mindestens 50% mehr Zeit für Stop-Motion-Erklärvideos zur Verfügung steht. Bedenken Sie auch, dass Revisionen nach Produktionsstart extrem kostspielig sind.

Erklärvideo Preis und Kosten: Es ist jeden Cent wert.

Hochwertige Erklärvideos sind eine Investition, die Ihr Geschäft wachsen lässt. Ein cooler Look and Feel ist nett, aber das Endergebnis eines großartigen Erklärers ist ein messbarer ROI durch erhöhte Video-SEO-Ergebnisse, eingehende Leads, Kundenzufriedenheit, Bekanntheit, Engagement, Verkäufe oder Conversions.

Wenn Sie an einem Erklärvideo interessiert sind, besuchen Sie unser Portfolio, um weitere Beispiele zu sehen.

 

Animation Video Produktion

Animation Video – eine Definition

 

Ein Animations Video ist ein dynamisches Medium, in dem Bilder oder Objekte manipuliert werden, um als bewegte Bilder zu erscheinen. In der traditionellen Animation wurden die Bilder per Hand auf Cels gezeichnet (oder gemalt), um sie auf Film zu fotografieren und zu zeigen. Heutzutage werden die meisten Animationen mit computergenerierten Bildern (CGI) erstellt. Computeranimation kann sehr detaillierte 3D-Animation sein, während 2D-Computeranimation für stilistische Gründe, niedrige Bandbreite oder schnellere Echtzeitrendering verwendet werden kann. Andere gebräuchliche Animationsmethoden wenden eine Stop-Motion-Technik auf zwei- und dreidimensionale Objekte an, wie Papierausschnitte, Puppen oder Tonfiguren. Die Stop-Motion-Technik, bei der Live-Darsteller als Bild-für-Bild-Subjekt verwendet werden, wird als Pixilation bezeichnet.

Gewöhnlich wird der Effekt der Animation durch eine schnelle Abfolge aufeinanderfolgender Bilder erreicht, die sich minimal voneinander unterscheiden. Es wird angenommen, dass die Illusion – wie in Filmen allgemein – auf dem Phi-Phänomen und der Beta-Bewegung beruht, aber die genauen Ursachen sind noch unsicher. Analoge mechanische Animationsmedien, die auf der schnellen Anzeige sequentieller Bilder beruhen, umfassen Phanakiscope, Zoetrop, Daumenkino, Praxinoskop und Film. Fernsehen und Video sind beliebte elektronische Animationsmedien, die ursprünglich analog waren und nun digital arbeiten. Zur Darstellung auf dem Computer wurden Techniken wie animierte GIF- und Flash-Animation entwickelt.

Neben Kurzfilmen, Spielfilmen, animierten Gifs und anderen Medien, die den bewegten Bildern gewidmet sind, wird die Animation auch für Videospiele, Motion Graphics und Spezialeffekte verwendet.

Die physische Bewegung von Bildteilen durch einfache Mechanik, zum Beispiel die bewegten Bilder in magischen Laternen, kann ebenfalls als Animation betrachtet werden. Die mechanische Animation von tatsächlichen Robotergeräten wird als Animatronics bezeichnet.

Animatoren sind Künstler, die sich auf die Erstellung von Animationen spezialisiert haben.

Etymologie – Animations Video

Das Wort „Animation“ stammt aus dem lateinischen „animationem“ (Nominativ „animatio“), Substantiv der Aktion aus Partizip Stamm der „animare“, was „die Aktion der Vermittlung von Leben“ bedeutet. Die primäre Bedeutung des englischen Wortes ist „Lebhaftigkeit“ und wurde viel länger verwendet als die Bedeutung von „Bewegtbild-Medium“. 

Geschichte – Animations Video

Eine Phenakistoskopscheibe von Eadweard Muybridge (1893)

Die Geschichte der Animation begann lange vor der Entwicklung der Kinematografie. Die Menschen haben wahrscheinlich versucht, Bewegung schon in der Altsteinzeit darzustellen. Schattenspiel und die magische Laterne boten populäre Shows mit bewegten Bildern als Ergebnis der Manipulation von Hand und / oder einiger kleiner Mechaniker an. Im Jahr 1833 führte das Phenakistiskop das stroboskopische Prinzip der modernen Animation ein, das auch die Grundlage für das Zoetrop (1866), das Daumenkino (1868), das Praxinoskop (1877) und die Kinematographie bildete.

Ein projiziertes Praxinoskop, 1882, hier überlagert eine animierte Figur auf einer separat projizierten Hintergrundszene

Charles-Émile Reynaud entwickelte sein Projektions-Praxinoskop mit transparenten, handgemalten, bunten Bildern in einem langen, perforierten Streifen zwischen zwei Spulen, patentiert im Dezember 1888, zum Théâtre Optique. Vom 28. Oktober 1892 bis zum März 1900 gab Reynaud insgesamt über 12.800 Ausstellungen von über 500.000 Besuchern im Musée Grévin in Paris. Seine Pantomimes Lumineuses Animationsfilme enthielten jeweils 300 bis 700 Bilder, die jeweils 10 bis 15 Minuten pro Film bearbeitet wurden. Klaviermusik, Gesang und einige Dialoge wurden live aufgeführt, während einige Soundeffekte mit einem Elektromagneten synchronisiert wurden.

Als Film ein verbreitetes Medium wurde, fügten einige Hersteller von optischen Spielzeugen kleine magische Laternen in Spielzeugfilmprojektoren für kurze Filmschleifen ein. Um 1902 produzierten sie viele Chromolithographie-Film-Loops, in der Regel durch Live-Action-Filmaufnahmen (ähnlich der späteren Rotoskopie-Technik).

Einige frühe Filmemacher, darunter J. Stuart Blackton, Arthur Melbourne-Cooper, Segundo de Chomón und Edwin S. Porter, experimentierten mit Stop-Motion-Animation, möglicherweise seit etwa 1899. Blacktons The Haunted Hotel (1907) war der erste große Erfolg, der das Publikum verblüffte mit Objekten, die sich offensichtlich selbst bewegten und andere Filmemacher dazu inspirierten, die Technik für sich selbst auszuprobieren.

J. Stuart Blackton experimentierte auch mit Animationen, die auf Tafeln gezeichnet wurden, und einigen Ausschnittsanimationen in Humorous Phases of Funny Faces (1906).

Der älteste bekannte Animationsfilm, der mit Hilfe der sogenannten traditionellen (handgezeichneten) Animation entstand – die Fantasmagorie aus dem Jahr 1908 von Emile Cohl

1908 wurde Émile Cohls Fantasmagorie mit einem weiß-schwarzen Kreidelinie veröffentlicht, das mit Negativabzügen aus schwarzen Tuschezeichnungen auf weißem Papier erstellt wurde. Der Film besteht größtenteils aus einem Strichmännchen, das sich bewegt und auf alle Arten von Morphing-Objekten trifft, darunter eine Weinflasche, die sich in eine Blume verwandelt.  

Inspiriert von Émile Cohls Stop-Motion-Film Les allumettes animées  (1908) begann Ladislas Starevich 1910, seine einflussreichen Puppenanimationen zu machen.

Winsor McCays Little Nemo (1911) zeigte sehr detaillierte Zeichnungen. Seine Gertie the Dinosaur (1914) war ebenfalls ein frühes Beispiel für Charakterentwicklung in Zeichentrickfilmen.  

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Charlie in der Türkei (1916), ein Animationsfilm von Pat Sullivan für die Keen Cartoon Corporation.

Während der 1910er Jahre wurde die Produktion von Zeichentrick-Kurzfilmen, die üblicherweise als „Cartoons“ bezeichnet werden, zu einer eigenen Industrie und es wurden Cartoon-Kurzfilme produziert, die in Kinos gezeigt wurden.  Der erfolgreichste Produzent war zu dieser Zeit John Randolph Bray, der zusammen mit Animator Earl Hurd den Cel-Animationsprozess patentierte, der die Animationsindustrie für den Rest des Jahrzehnts dominierte.  

Der italienisch-argentinische Karikaturist Quirino Cristiani zeigt die geschnittene und artikulierte Figur seines satirischen Charakters El Peludo (basierend auf Präsident Yrigoyen), der 1916 für die Realisierung seiner Filme patentiert wurde, darunter der weltweit erste animierte Spielfilm El Apóstol.  

El Apóstol (spanisch: „Der Apostel“) war ein argentinischer Animationsfilm aus dem Jahr 1917, der Ausschnittsanimationen und den ersten animierten Spielfilm der Welt verwendete.  Unglücklicherweise verbrannte ein Feuer, das das Filmstudio des Produzenten Federico Valle zerstörte, die einzige bekannte Kopie von El Apóstol, und es gilt jetzt als verlorener Film.  

Der erste Kurzfilm, der komplett mit Technicolor (mit rot-grün-blauen Fotofiltern und drei Filmstreifen) erstellt wurde, war 1932 Walt Disneys „Flowers and Trees“ von Burt Gillett. Aber der erste Spielfilm, der mit dieser Technik gemacht wurde, war, abgesehen von dem Film The Vanities Fair (1935) von Rouben Mamoulian, „Snow White and the Seven Dwarfs“, ebenfalls von Walt Disney.  

Im Jahr 1958 veröffentlichte Hanna-Barbera die Huckleberry Hound Show, die erste halbstündige Fernsehsendung nur in Animation zu präsentieren. Terrytoons veröffentlicht Tom Terrific noch im selben Jahr. Fernsehen hat die öffentliche Aufmerksamkeit auf die animierten Kurzfilme deutlich reduziert, die in Theatern gezeigt werden. 

Computeranimation ist seit Toy Story (1995) populär geworden, dem ersten Animationsfilm in Spielfilmlänge, der vollständig mit dieser Technik hergestellt wurde.  

Im Jahr 2008 hatte der Animationsmarkt einen Wert von 68,4 Milliarden US-Dollar.   Animation als Kunst und Industrie entwickelt sich ab Mitte der 60er Jahre weiter, weil gut gemachte, animierte Projekte ein Publikum über Grenzen und in allen vier Quadranten finden können. Animierte Langfilme erzielten im Zeitraum 2004-2013 die höchsten Bruttomargen (rund 52%) aller Filmgenres.

Techniken – Animations Video

Traditionelle Animation – Animations Video

Ein Beispiel für traditionelle Animation, ein Pferd, das durch Rotoskopien von Eadweard Muybridges Fotografien aus dem 19. Jahrhundert animiert wurde

Traditionelle Animation (auch Cel-Animation oder handgezeichnete Animation genannt) war der Prozess, der für die meisten Animationsfilme des 20. Jahrhunderts verwendet wurde. Die einzelnen Bilder eines traditionell animierten Films sind Fotografien von Zeichnungen, die zuerst auf Papier gezeichnet wurden.  Um die Illusion der Bewegung zu erzeugen, unterscheidet sich jede Zeichnung geringfügig von der vorherigen. Die Zeichnungen der Trickfilmzeichner werden auf transparente Acetatplatten, die Cels genannt werden,  nachgezeichnet oder photokopiert, die mit Farben in zugewiesenen Farben oder Tönen auf der den Strichzeichnungen gegenüberliegenden Seite ausgefüllt sind. Die fertigen Charakter-Cels werden einzeln gegen einen gemalten Hintergrund von einer Rostrum-Kamera auf einen Kinofilm aufgenommen. 

Der traditionelle Cel-Animationsprozess wurde zu Beginn des 21. Jahrhunderts obsolet. Heute werden die Zeichnungen und die Hintergründe der Animatoren entweder direkt in ein Computersystem gescannt oder direkt in ein Computersystem gezeichnet. Verschiedene Softwareprogramme werden verwendet, um die Zeichnungen zu färben und Kamerabewegungen und -effekte zu simulieren.  Das fertige animierte Stück wird auf eines von mehreren Liefermedien ausgegeben, darunter traditioneller 35-mm-Film und neuere Medien mit digitalem Video.  Das „Aussehen“ der traditionellen Celanimation ist noch immer erhalten, und die Arbeit der Charakterzeichner ist in den letzten 70 Jahren im Wesentlichen gleich geblieben.  Einige Animations-Produzenten haben den Begriff „tradigital“ (ein Spiel über die Wörter „traditionell“ und „digital“) verwendet, um Cel-Animationen zu beschreiben, die eine signifikante Computertechnologie verwenden.

Beispiele für traditionell animierte Spielfilme sind Pinocchio (USA, 1940),  Animal Farm (Vereinigtes Königreich, 1954) und The Illusionist (British-French, 2010). Traditionell animierte Filme, die mit Hilfe von Computertechnologie produziert wurden, sind der König der Löwen (USA, 1994), Der Prinz von Ägypten (USA, 1998), Akira (Japan, 1988),  Chihiros (Japan, 2001), Die Drillinge von Belleville (Frankreich, 2003) und Das Geheimnis von Kells (Irisch-Französisch-Belgisch, 2009).

Vollständige Animation – Animations Video

Vollständige Animation bezieht sich auf den Prozess der Produktion von qualitativ hochwertigen traditionell animierten Filmen, die regelmäßig detaillierte Zeichnungen und plausible Bewegung verwenden,  mit einer glatten Animation.  Vollständig animierte Filme können in einer Vielzahl von Stilen hergestellt werden, von realistischeren, animierten Arbeiten, wie sie vom Walt Disney Studio (Die kleine Meerjungfrau, Die Schöne und das Biest, Aladdin, Der König der Löwen) bis hin zu den „Cartoon“ -Stilen des Warner Bros. Animationsstudio. Viele der animierten Features von Disney sind Beispiele für vollständige Animationen, ebenso wie Nicht-Disney-Arbeiten, The Secret of NIMH (USA, 1982), The Iron Giant (USA, 1999) und Nocturna (Spanien, 2007). Voll animierte Filme werden mit 24 Bildern pro Sekunde animiert, mit einer Kombination von Animationen auf Einsen und Zweien, was bedeutet, dass Zeichnungen für einen Frame aus 24 oder zwei Frames von 24 gehalten werden können. 

Begrenzte Animation – Animations Video

Begrenzte Animation beinhaltet die Verwendung von weniger detaillierten oder stilisierten Zeichnungen und Methoden der Bewegung in der Regel eine abgehackte oder „skippy“ Bewegung Animation. Begrenzte Animation verwendet weniger Zeichnungen pro Sekunde, wodurch die Fließfähigkeit der Animation eingeschränkt wird. Dies ist eine wirtschaftlichere Technik. Die von den Künstlern des amerikanischen Studios United Productions of America  vorgestellte limitierte Animation kann als Methode des stilisierten künstlerischen Ausdrucks verwendet werden, wie in Gerald McBoing-Boing (USA, 1951), Yellow Submarine (UK, 1968) und bestimmte Anime, die in Japan produziert wurden.  Seine hauptsächliche Verwendung bestand jedoch darin, kosteneffektive animierte Inhalte für Medien für das Fernsehen (die Arbeit von Hanna-Barbera, Filmation und andere Fernsehanimationsstudios ) und später das Internet (Web Karikaturen).

Rotoskopieren – Animations Video

Rotoscoping ist eine von Max Fleischer 1917 patentierte Technik, bei der Trickfilmzeichner Bild für Bild Live-Action-Bewegungen nachzeichnen. Der Quellfilm kann direkt von den Umrissen der Darsteller in animierte Zeichnungen kopiert werden, wie in Der Herr der Ringe (USA, 1978), oder stilisiert und ausdrucksvoll verwendet werden, wie in Waking Life (USA, 2001) und Ein Scanner dunkel (USA, 2006). Einige andere Beispiele sind Fire and Ice (USA, 1983), Heavy Metal (1981) und Aku no Hana (2013).

Live-Action / Animation – Animations Video

Hauptartikel: Filme mit Live-Action und Animation

Live-Action / Animation ist eine Technik, bei der von Hand gezeichnete Charaktere zu Live-Action-Shots oder Live-Action-Darstellern in animierte Einstellungen kombiniert werden.  Einer der früheren Verwendungen war in Koko der Clown, als Koko über Live-Action-Aufnahmen gezeichnet wurde. Weitere Beispiele sind Wer hat Roger Rabbit (USA, 1988), Space Jam (USA, 1996) und Osmosis Jones (USA, 2001) gerahmt.

Stop-Motion-Animation – Animations Video

Stop-Motion-Animation wird verwendet, um Animationen zu beschreiben, die durch physische Manipulation von Objekten in der realen Welt und gleichzeitiges Aufnehmen von einem Filmbild erstellt werden, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen.  Es gibt viele verschiedene Arten von Stop-Motion-Animationen, die normalerweise nach dem Medium benannt sind, mit dem die Animation erstellt wurde. Computer-Software ist weit verbreitet, um diese Art von Animation zu erstellen; traditionelle Stop-Motion-Animationen sind in der Regel kostengünstiger, aber zeitaufwendiger als aktuelle Computeranimationen.  

Bei der Puppenanimation handelt es sich in der Regel um Stop-Motion-Marionettenfiguren, die in einer konstruierten Umgebung interagieren, im Gegensatz zur realen Interaktion in der Modellanimation.  Die Marionetten haben im Allgemeinen eine Armatur in ihnen, um sie ruhig und ruhig zu halten, um ihre Bewegung auf bestimmte Gelenke zu beschränken. Beispiele sind „Die Geschichte des Fuchses“ (Frankreich, 1937), „Der Alptraum vor Weihnachten“ (USA, 1993), Corpse Bride (USA, 2005), Coraline (USA, 2009), die Filme von Jiří Trnka und die Zeichentrickkomödie für Erwachsene Fernsehserie Robot Chicken (USA, 2005-heute).

Puppetoon, geschaffen unter Verwendung von Techniken, die von George Pal entwickelt wurden, sind Puppen-animierte Filme, die typischerweise eine andere Version einer Puppe für unterschiedliche Rahmen verwenden, anstatt einfach nur eine existierende Puppe zu manipulieren. 

Eine Tonanimationsszene von einem finnischen Fernsehwerbung

Tonanimation oder Plasticine-Animation (oft als „Clayymation“ bezeichnet, was jedoch ein markenrechtlich geschützter Name ist) verwendet Figuren aus Ton oder einem ähnlichen formbaren Material, um eine Stop-Motion-Animation zu erzeugen. Die Figuren können innen einen Anker oder einen Drahtrahmen haben, ähnlich der zugehörigen Puppenanimation (unten), die manipuliert werden kann, um die Figuren zu posieren. Alternativ können die Figuren in den Filmen von Bruce Bickford komplett aus Ton gemacht werden, wo sich Tonkreaturen in eine Vielzahl von verschiedenen Formen verwandeln. Beispiele für Ton-animierte Werke sind The Gumby Show (USA, 1957-1967), Mio Mao (Italien, 1974-2005), Morph Shorts (UK, 1977-2000), Wallace und Gromit Shorts (UK, ab 1989), Jan Švankmajers Dimensionen des Dialogs (Tschechoslowakei, 1982), The Trap Door (UK, 1984). Filme umfassen Wallace & Gromit: Der Fluch des Wer-Hasen, Chicken Run und die Abenteuer von Mark Twain. 

Strata-Schnitt-Animation, Strata-Schnitt-Animation ist am häufigsten eine Form der Ton-Animation, in der ein langes Brot-wie „Laib“ aus Ton, innen dicht gepackt und mit unterschiedlichen Bildern geladen, in dünne Blätter geschnitten wird, mit der Animation Kamera ein Rahmen des Endes des Laibs für jeden Schnitt, der schließlich die Bewegung der inneren Bilder in sich aufdeckt. 

Die Ausschnittsanimation ist eine Art von Stop-Motion-Animation, die durch das Bewegen von zweidimensionalen Materialstücken aus Papier oder Stoff erzeugt wird.  Beispiele sind Terry Gilliams animierte Sequenzen aus Monty Pythons Flying Circus (UK, 1969-1974); Fantastischer Planet (Frankreich / Tschechoslowakei, 1973); Tale of Tales (Russland, 1979), Die Pilotfolge der erwachsenen Fernsehserie Sitcom (und manchmal in Episoden) von South Park (USA, 1997) und das Musikvideo Live für den Moment, von Verona Riots Band (produziert von Alberto Serrano und Nívola Uyá, Spanien 2014).

Die Silhouettenanimation ist eine Variante der Ausschnittanimation, bei der die Charaktere hinterleuchtet und nur als Silhouetten sichtbar sind.  Beispiele sind die Abenteuer von Prinz Achmed (Weimarer Republik, 1926) und Princes et Prinzessinnen (Frankreich, 2000).

Modellanimation bezieht sich auf Stop-Motion-Animation, die erstellt wurde, um mit einer Live-Action-Welt zu interagieren und als Teil davon zu existieren.  Intercutting, Matte-Effekte und Split-Screens werden oft verwendet, um Stop-Motion-Charaktere oder Objekte mit Live-Darstellern und Einstellungen zu mischen.  Beispiele sind die Arbeiten von Ray Harryhausen, wie sie in Filmen zu sehen sind, Jason und die Argonauten (1963), und das Werk von Willis H. O’Brien in Filmen, King Kong (1933).

Go-Motion ist eine Variante der Modellanimation, bei der verschiedene Techniken verwendet werden, um Bewegungsunschärfe zwischen Filmrahmen zu erzeugen, die in herkömmlichen Stop-Motion-Szenen nicht vorhanden ist. Die Technik wurde von Industrial Light & Magic und Phil Tippett erfunden, um Spezialeffekte für den Film The Empire Strikes Back (1980) zu kreieren.  Ein weiteres Beispiel ist der Drache namens „Vermithrax“ aus Dragonslayer (Film 1981).  

Objektanimation bezieht sich auf die Verwendung von regulären unbelebten Objekten in Stop-Motion-Animationen, im Gegensatz zu speziell erstellten Objekten.  

Grafische Animation verwendet nicht gezeichnetes flaches visuelles Grafikmaterial (Fotografien, Zeitungsausschnitte, Zeitschriften usw.), die manchmal Frame für Frame manipuliert werden, um Bewegung zu erzeugen.  Zu anderen Zeiten bleiben die Grafiken stationär, während die Stop-Motion-Kamera bewegt wird, um eine Bildschirm-Aktion zu erzeugen.

Brickfilm ist ein Subgenre der Objektanimation, bei dem Lego oder andere ähnliche Ziegelspielzeuge für eine Animation verwendet werden.  Diese haben mit dem Aufkommen von Video-Sharing-Sites, YouTube und der Verfügbarkeit von billigen Kameras und Animations-Software einen neuen Aufschwung erfahren.  

Pixilation beinhaltet die Verwendung von lebenden Menschen als Stop-Motion-Zeichen.  Dies ermöglicht eine Reihe von surrealen Effekten, einschließlich Verschwinden und Wiederauftauchen, die es den Menschen ermöglichen, über den Boden zu rutschen, und andere Effekte.  Beispiele für Pixilation sind The Secret Adventures von Tom Thumb und Angry Kid Shorts.

Computeranimation – Animations Video

Computeranimation umfasst eine Vielzahl von Techniken, wobei der vereinheitlichende Faktor darin besteht, dass die Animation digital auf einem Computer erzeugt wird. 2D-Animationstechniken neigen dazu, sich auf Bildmanipulationen zu konzentrieren, während 3D-Techniken normalerweise virtuelle Welten aufbauen, in denen sich Charaktere und Objekte bewegen und interagieren.  3D-Animation kann Bilder erzeugen, die dem Betrachter real erscheinen. 

2D Animation – Animations Video

Eine 2D-Animation von zwei Kreisen, die durch eine Kette verbunden sind

2D-Animationsfiguren werden auf dem Computer mit 2D-Bitmap-Grafiken und 2D-Vektorgrafiken erstellt oder bearbeitet.  Dies beinhaltet automatisierte computerisierte Versionen traditioneller Animationstechniken, interpoliertes Morphing,  Zwiebelhaut  und interpoliertes Rotoskopieren.

2D-Animation hat viele Anwendungen, einschließlich analoger Computeranimation, Flash-Animation und PowerPoint-Animation. Cinemagraphs sind noch Fotografien in Form einer animierten GIF-Datei, deren Teil animiert ist. 

Die Animation der Endlinienadvektion ist eine Technik, die in der 2D-Animation verwendet wird,  um Künstlern und Animatoren mehr Einfluss und Kontrolle über das Endprodukt zu geben, da alles innerhalb derselben Abteilung durchgeführt wird.  John Kahrs sagte in seinem Vortrag über die Verwendung dieses Ansatzes in Paperman: „Unsere Animateure können Dinge verändern, die CG-Unterschicht tatsächlich auslöschen, wenn sie wollen, und das Profil des Arms verändern.“  

3D-Animation – Animations Video

3D-Animation wird von einem Animator digital modelliert und manipuliert. Der Animator erstellt normalerweise ein 3D-Polygonnetz, um es zu manipulieren.   Ein Gitter enthält in der Regel viele Eckpunkte, die durch Kanten und Flächen verbunden sind, die einem 3D-Objekt oder einer 3D-Umgebung die visuelle Form verleihen.  Manchmal erhält das Gitter eine interne digitale Skelettstruktur, die als Anker bezeichnet wird und mit der das Gitter durch Gewichtung der Ecken kontrolliert werden kann.  Dieser Prozess wird Rigging genannt und kann in Verbindung mit Keyframes verwendet werden, um Bewegung zu erzeugen.  

Andere Techniken können angewendet werden, mathematische Funktionen (z. B. Gravitation, Partikelsimulationen), simuliertes Fell oder Haar und Effekte, Feuer- und Wassersimulationen.  Diese Techniken fallen in die Kategorie der 3D-Dynamik.

3D-Begriffe – Animations Video

Cel-Shading-Animationen werden verwendet, um traditionelle Animationen mit Computersoftware nachzuahmen. Shading sieht stark aus, mit weniger Farbmischung. Beispiele sind Skyland (2007, Frankreich), The Iron Giant (1999, USA), Futurama (Fox, 1999) Appleseed Ex Machina (2007, Japan), Die Legende von Zelda: The Wind Waker (2002, Japan), The Legend von Zelda: Atem der Wildnis (2017, Japan)

Machinima – Filme, die durch Bildschirmaufnahmen in Videospielen und virtuellen Welten erstellt wurden. Der Begriff entstand aus der Einführung der Software in der Demoszene der 1980er Jahre sowie den Aufnahmen des First-Person-Shooter-Videospiels Quake aus den 1990er Jahren.

Bewegungserfassung wird verwendet, wenn Live-Action-Darsteller spezielle Anzüge tragen, mit denen Computer ihre Bewegungen in CG-Charaktere kopieren können.   Beispiele dafür sind Polar Express (2004, USA), Beowulf (2007, USA), A Christmas Carol (2009, USA), The Adventures of Tintin (2011, USA) kochadiiyan (2014, Indien).

Fotorealistische Animation wird hauptsächlich für Animationen verwendet, die dem realen Leben zu ähneln versuchen. Dabei wird ein fortschrittliches Rendering verwendet, das detailliert Haut, Pflanzen, Wasser, Feuer, Wolken usw. nachahmt. Beispiele hierfür sind Up (2009, USA), Drachenzähmen leicht gemacht (2010, USA), Ice Age (2002, USA).

Mechanische Animation – Animations Video

Animatronics ist der Einsatz von Mechatronik, um Maschinen zu schaffen, die eher animiert als roboterhaft wirken.

Audio-Animatronics und Autonomatronics ist eine Form der Roboteranimation, kombiniert mit 3-D-Animation, erstellt von Walt Disney Imagineering für Shows und Attraktionen in Disney Themenparks bewegen und Lärm machen (in der Regel eine aufgezeichnete Rede oder Lied). Sie sind an das gebunden, was sie unterstützt. Sie können sitzen und stehen, und sie können nicht gehen. Ein Audio-Animatron unterscheidet sich von einem androiden Roboter dadurch, dass es voraufgezeichnete Bewegungen und Geräusche verwendet, anstatt auf äußere Reize zu reagieren. Im Jahr 2009 schuf Disney eine interaktive Version der Technologie namens Autonomatronics.  

Linear Animation Generator ist eine Form der Animation mit statischen Bilderrahmen in einem Tunnel oder einer Welle installiert. Die Animationsillusion wird erzeugt, indem der Betrachter parallel zu den installierten Bilderrahmen in eine lineare Bewegung versetzt wird.  Das Konzept und die technische Lösung wurden 2007 von Mihai Girlovan in Rumänien erfunden.

Chuckimation ist eine Art von Animation, die von den Machern der Fernsehserie Action League Now! in denen Charaktere / Requisiten geworfen werden, oder aus der Kamera geworfen oder herumgewirbelt werden, um das Sprechen mit unsichtbaren Händen zu simulieren. 

Puppetry ist eine Form von Theater- oder Performance-Animation, die die Manipulation von Puppen beinhaltet. Es ist sehr alt und soll 3000 Jahre vor Christus entstanden sein. Puppetry nimmt viele Formen an, sie alle teilen den Prozess der Animation von unbelebten darstellenden Objekten. Puppenspiel wird in fast allen menschlichen Gesellschaften sowohl als Unterhaltung – in der Aufführung – als auch als Zeremoniell in Ritualen, Feiern und Karneval verwendet. Die meisten Puppenspiele beinhalten Geschichtenerzählen.

Toy Story zoetrope bei Disney California Adventure erzeugt Illusion von Bewegung mit Figuren, anstatt statische Bilder.

Zoetrop ist ein Gerät, das die Illusion der Bewegung aus einer schnellen Folge statischer Bilder erzeugt. Der Begriff Zoetrop ist von den griechischen Wörtern ζωή (zoē), was „lebendig, aktiv“ bedeutet, und τρόπος (tropos), was „wenden“ bedeutet, wobei „zoetrop“ bedeutet „aktive Drehung“ oder „Rad des Lebens“. 

Andere Animationsstile, Techniken und Ansätze – Animations Video

Hydrotechnik: Eine Technik, die Licht, Wasser, Feuer, Nebel und Laser mit hochauflösenden Projektionen auf Nebelschirmen umfasst.

Gezeichnet auf Filmanimation: Eine Technik, bei der Filmmaterial erzeugt wird, indem die Bilder direkt auf Filmmaterial erstellt werden, zum Beispiel von Norman McLaren, Len Lye und Stan Brakhage.

Paint-on-Glass-Animation: Eine Technik zur Herstellung von Animationsfilmen durch Manipulation langsam trocknender Ölfarben auf Glasscheiben,  zum Beispiel von Aleksandr Petrov.

Löschanimation: Eine Technik, die traditionelle 2D-Medien verwendet und im Laufe der Zeit fotografiert wird, während der Künstler das Bild manipuliert. So ist William Kentridge berühmt für seine Kohle-Lösch-Filme, und Piotr Dumała für seine Autoren-Technik, die Kratzer auf dem Putz animierte.

Pinscreen-Animation: Verwendet einen Bildschirm, der mit beweglichen Pins gefüllt ist, die durch Drücken eines Objekts auf den Bildschirm ein- oder ausgefahren werden können.  Der Bildschirm wird von der Seite beleuchtet, so dass die Stifte Schatten werfen. Die Technik wurde verwendet, um Animationsfilme mit einer Reihe von Struktureffekten zu erstellen, die mit traditioneller Cel-Animation nur schwer zu erreichen sind.  

Sandanimation: Sand wird auf einem von hinten oder vorne beleuchteten Stück Glas bewegt, um jedes Bild für einen Animationsfilm zu erzeugen.  Dies erzeugt einen interessanten Effekt, wenn er wegen des Lichtkontrasts animiert wird. 

Daumenkino: Ein Daumenkino (manchmal, vor allem in britischem Englisch, ein Filmbuch genannt) ist ein Buch mit einer Reihe von Bildern, die von einer Seite zur nächsten variieren, so dass die Bilder, wenn die Seiten schnell gedreht werden, erscheinen animiere, indem du Bewegung oder eine andere Veränderung simulierst. Flip-Bücher sind oft illustrierte Bücher für Kinder,  sie sind auch auf Erwachsene ausgerichtet und verwenden eine Reihe von Fotografien anstelle von Zeichnungen. Flip-Bücher sind nicht immer separate Bücher, sie erscheinen als zusätzliches Feature in normalen Büchern oder Magazinen, oft in den Seitenecken.  Softwarepakete und Websites sind ebenfalls verfügbar, die digitale Videodateien in maßgeschneiderte Daumenkinos umwandeln.  

  • Zeichenanimation
  • Multi-skizzieren
  • Spezialeffekte Animation
  • Animator – Animations Video

Ein Animator ist ein Künstler, der eine visuelle Sequenz (oder audiovisuell, falls hinzugefügt) von mehreren sequenziellen Bildern erzeugt, die die Illusion von Bewegung erzeugen, dh eine Animation. Animationen sind derzeit in vielen Bereichen der Technik und Video, wie Kino, Fernsehen, Videospiele oder im Internet. Im Allgemeinen erfordern diese Arbeiten die Zusammenarbeit mehrerer Animateure. Die Methoden zum Erstellen dieser Bilder hängen vom Animator und Stil ab, den man erreichen möchte (mit Bildern, die vom Computer erzeugt werden, manuell …).

Animatoren können in Animatoren von Charakteren (Künstler, die auf die Bewegungen, Dialog und Handeln der Charaktere spezialisiert sind) und Animatoren von Spezialeffekten (zum Beispiel Fahrzeuge, Maschinen oder natürliche Phänomene wie Wasser, Schnee, Regen) aufgeteilt werden.

Produktion – Animations Video

Die Erstellung nicht-trivialer Animationswerke (d. H. Länger als ein paar Sekunden) hat sich als eine Form des Filmemachens mit bestimmten einzigartigen Aspekten entwickelt. Eigenschaften, die sowohl für Filme mit Live-Action als auch für Filme mit Animationsfilm gelten, sind Arbeitsintensität und hohe Produktionskosten.  

Der wichtigste Unterschied ist, dass, sobald ein Film in der Produktionsphase ist, die Grenzkosten von einem Schuss für Animationsfilme höher sind als für Filme mit Live-Action. Es ist relativ einfach für einen Regisseur, während der Hauptaufnahme eines Live-Action-Films noch einmal nach einer Aufnahme zu fragen, aber jede Aufnahme eines Animationsfilms muss manuell von Animatoren gemacht werden (obwohl die Aufgabe, etwas andere Aufnahmen zu machen, weniger mühsam ist) durch moderne Computeranimation).  Es ist sinnlos, dass ein Studio die Gehälter Dutzender Animateure bezahlt, um Wochen damit zu verbringen, eine visuell brillante Fünf-Minuten-Szene zu schaffen, wenn diese Szene die Handlung des Films nicht effektiv voranbringen kann. So begannen Animationsstudios, die mit Disney begannen, in den 1930er Jahren damit, Story – Abteilungen zu unterhalten, in denen Storyboard – Künstler jede einzelne Szene durch Storyboards entwickeln und den Film erst dann an die Animatoren übergeben, wenn das Produktionsteam überzeugt ist, dass alle Szenen Sinn ergeben ganze.  Während Live-Action-Filme nun auch Storyboards sind, genießen sie mehr Spielraum, um von Storyboards abzuweichen (d. H. Realtime-Improvisation). 

Ein anderes Problem, das nur bei Animationen auftreten kann, ist die Anforderung, die Konsistenz eines Films von Anfang bis Ende beizubehalten, auch wenn die Filme länger geworden sind und die Teams größer geworden sind. Animatoren müssen, wie alle Künstler, notwendigerweise individuelle Stile haben, müssen aber ihre Individualität in konsistenter Art und Weise dem Stil eines bestimmten Films unterordnen. Seit den frühen 1980er Jahren haben Teams von etwa 500 bis 600 Personen, von denen 50 bis 70 Animatoren sind, in der Regel Spielfilm-Animationsfilme erstellt. Es ist relativ einfach für zwei oder drei Künstler, ihre Stile anzupassen; die Synchronisation von Dutzenden von Künstlern ist schwieriger. 

Dieses Problem wird normalerweise dadurch gelöst, dass eine separate Gruppe von visuellen Entwicklungskünstlern ein Gesamtbild und eine Palette für jeden Film entwickelt, bevor die Animation beginnt. Charakterdesigner des visuellen Entwicklungsteams zeichnen Modellblätter, um zu zeigen, wie jeder Charakter mit unterschiedlichen Gesichtsausdrücken aussehen sollte, die in verschiedenen Positionen präsentiert und aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet werden.  Auf traditionell animierten Projekten wurden oft Maquetten geformt, um den Animateuren zu helfen, zu sehen, wie Charaktere aus verschiedenen Blickwinkeln aussehen würden. 

Im Gegensatz zu Live-Action-Filmen wurden Animationsfilme traditionell jenseits der Synopsis-Stufe durch das Storyboard-Format entwickelt; Die Storyboard-Künstler würden dann Anerkennung dafür bekommen, dass sie den Film geschrieben haben. In den frühen 1960er Jahren begannen Animationsstudios, professionelle Drehbuchautoren einzustellen, um Drehbücher zu schreiben (während sie auch weiterhin Story-Abteilungen nutzten), und Drehbücher waren in den späten 1980er Jahren für Trickfilme gang und gäbe.

Kritik – Animations Video

Kritik der Animation ist in den Medien und im Kino seit ihrer Gründung üblich. Mit seiner Popularität ist eine Menge Kritik entstanden, besonders animierte Spielfilmlänge. Viele Sorgen der kulturellen Repräsentation, psychologische Effekte auf Kinder sind um die Animationsindustrie erzogen worden, die seit seinem Anfang in der Hauptströmungskultur ziemlich politisch unverändert und stagniert geblieben ist.

Animation und Menschenrechte – Animations Video

Gegenwärtig wird Animation als eine Methode der Unterhaltung verwendet und eingesetzt, um bestimmte Aspekte der Gesellschaft zu kritisieren oder zu verteidigen. Die meisten dieser Projekte wurden für die Oscars nominiert oder sind im Internet viral geworden. So ist In a Heartbeat unter der Regie des Amerikaners Esteban Bravo und Beth David einer der Kandidaten, die bei den Oscars 2018 den Preis für den besten animierten Kurzfilm erhalten haben.

„In a Heartbeat“ handelt von einer Liebesgeschichte zwischen zwei Teenagern, da die Regisseure die Vorurteile gegenüber der LGBT-Community brechen wollten. Es ist eine kurze Animation ohne Dialog, in der das Herz von einem der Jungen flüchtet, um den anderen jungen Mann zu verfolgen. Der Kurzfilm hat bereits mehr als 32 Millionen Aufrufe auf YouTube und trotz seines Erfolgs hat er einige Kontroversen ausgelöst.  

Auszeichnungen – Animations Video

Wie bei jeder anderen Art von Medien hat auch die Animation Preise für herausragende Leistungen in diesem Bereich vergeben. Die ursprünglichen Auszeichnungen für Animation wurden von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences für animierte Kurzfilme aus dem Jahr 1932 während der 5. Oscars verliehen. Der erste Gewinner des Academy Awards war die Kurzfassung Flowers and Trees , eine Produktion von Walt Disney Productions. Der Oscar für einen abendfüllenden Zeichentrickfilm wurde nur für das Jahr 2001 eingeführt und während der 74. Oscars 2002 verliehen. Er wurde von dem Film Shrek, der von DreamWorks und Pacific Data Images produziert wurde, gewonnen. Disney / Pixar haben die meisten Filme produziert, um entweder zu gewinnen oder für den Preis nominiert zu werden. Die Liste der beiden Auszeichnungen erhalten Sie hier:

  • Oscar für das beste animierte Feature
  • Oscar für den besten animierten Kurzfilm

Mehrere andere Länder haben einen Preis für den besten animierten Spielfilm im Rahmen ihrer nationalen Filmpreise vergeben: Africa Movie Academy Award für die beste Animation (seit 2008), BAFTA Award für den besten Animationsfilm (seit 2006), César Award für den besten Animationsfilm ( seit 2011), Golden Rooster Award für die beste Animation (seit 1981), Goya Award für den besten Animationsfilm (seit 1989), Japan Academy Preis für Animation des Jahres (seit 2007), National Film Award für den besten Animationsfilm (seit 2006) . Seit 2007 wurde der Asia Pacific Screen Award für den besten animierten Spielfilm bei den Asia Pacific Screen Awards verliehen. Seit 2009 verleiht der Europäische Filmpreis den Europäischen Filmpreis für den besten Animationsfilm.

Der Annie Award ist eine weitere Auszeichnung für herausragende Leistungen auf dem Gebiet der Animation. Im Gegensatz zu den Academy Awards werden die Annie Awards nur für Leistungen auf dem Gebiet der Animation und nicht für andere technische und künstlerische Bereiche vergeben. Sie wurden 1992 neu organisiert, um ein neues Feld für die beste animierte Funktion zu erstellen. Die Gewinner der 90er Jahre wurden von Walt Disney dominiert, jedoch haben neuere Studios, angeführt von Pixar & DreamWorks, begonnen, konsequent um diesen Preis zu kämpfen. Die Liste der Preisträger ist wie folgt:

  • Annie Award für das beste animierte Feature
  • Annie Award für das beste animierte kurze Thema

Annie Award für die beste animierte Fernsehproduktion

 

 

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Produkt- Film und Video Produktion

Ihre Produkt- Film und Video Produktion

PRODUKT DEMO VIDEOS UND ANIMATIONEN

Neue Produkte werden täglich von neuen Unternehmen auf den Markt gebracht, die bekannten und etablierten Namen sind schon seit einiger Zeit mit ihren eigenen erstaunlichen Möglichkeiten präsent, um Kunden zu locken. Der Wettbewerb ist hart und mit all den gut etablierten Unternehmen, die bereits mit den gleichen Produkten auf dem Markt sind, wird es für Ihre Zielkunden vielleicht nicht einfach sein, Ihr Produkt vom Rest zu unterscheiden. Die Verwendung von animierten Produktvideos für Ihr Produkt ist eine der besten und effektivsten Möglichkeiten, um aufzufallen.

Warum eine Produkt-Demo-Video Animation – Produktion notwendig ist.

Wenn ein Verbraucher ein Produkt kauft, recherchiert er im Internet, um sicherzugehen, dass er eine richtige Kaufentscheidung trifft. Hier entsteht der Bedarf für ein Produkt-Demo-Video. Es hilft Ihnen dabei, die Käufer Ihres Produktes davon zu überzeugen, dass Ihr Produkt die beste Wahl ist. Selbst die komplexen Branchen wie Gesundheitstechnik oder Industriezulieferer können sie Produkt-Erklärvideo für Aus- und Weiterbildungszwecke nutzen. Ein einmal erstelltes Produktvideo und Produktfilm kann wirklich sehr nützlich für das Organisieren sein. Es vereinfacht die Bemühungen Ihres Verkaufsteams und erhöht die Chance das Ihre Kunden Ihr Produkt verstehen. Das Video ist so gemacht, dass alle es verstehen. Unternehmen schätzen animierte Produkt-Demo-Videos für solche Zwecke sehr, denn wenn sie Animation sehen, bleiben sie beschäftigt und unterhalten sich über die Produktfunktionen.

Jeder ist sich bewusst, welche Reichweite Youtube hat und wie viel Zeit die Besucher der Plattform verbringen. Dies macht YouTube zu einer sehr netten Plattform, um Ihre Produkte zu vermarkten und dafür brauchen Sie eine großartige Produktvideo und Produktfilm Animation!

Was macht eine gute Produkt Demo Videos Animation aus?

In einem Produktvideo Erklärfilm wird Ihr Produkt auf eine informative und unterhaltsame Weise vorgestellt. Es dauert nur ein paar Sekunden oder kann eine Minute für animierte Produktvideos sein, um Ihre Nachricht weiterzugeben und Ihr Produkt in seiner Gesamtheit zu erklären. Menschen werden vom Sehen getrieben und ein Produkt-Demo-Video hilft ihnen, Ihr Produkt besser zu verstehen, ohne ein langes Produkthandbuch lesen zu müssen.

Wie kann Produkt Demo Videos Animation verwendet werden?

Ein Produkt-Demo-Video ist Ihr Vorteil, es liegt ganz bei Ihnen, wie Sie es für den maximalen Nutzen Ihres Unternehmens verwenden möchten.

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Dies liegt daran, dass es nicht hilfreich ist, dein Video auf YouTube zu veröffentlichen, du musst mehr Zugriffe erhalten, mehr Aufrufe, um es populär zu machen, oder eines der besten Produkt-Demo-Videos.

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Die Demo-Videoproduktion erfordert ein Team von hart arbeitenden und kreativen Menschen, die ihren besten künstlerischen Fuß voranbringen, um Ihr Produkt den Zuschauern auf einzigartige und ansprechende Weise zu erklären und zu demonstrieren. Diese hellen und farbenfrohen Videos lassen Menschen sitzen, hören, beobachten und verstehen Ihr Produkt, was die Chancen auf Conversions um einen großen Prozentsatz erhöht. Die Leute würden gerne ein Produkt kaufen, wenn das Demo-Video eine Marke hinterlässt und wenn sie das Gefühl haben, dass Ihr Produkt das ist, wonach sie all dies gesucht haben. Ein fesselndes Demo-Video kann die Entscheidungen beeinflussen, die ein Zuschauer trifft, wenn er nach Produkten und Marken im Internet sucht, aber damit das Video fesselnd genug ist, sollte die Wahl einer renommierten und erfahrenen Demo-Videoproduktionsfirma immer Vorrang haben.

Hier kommen wir ins Spiel.

Wir sind ein vielseitiges Team aus jungen und leidenschaftlichen Geschichtenerzählern, die das visuelle Storytelling nutzen, um Organisationen mit ihren Zielgruppen zu verbinden. Wir sorgen dafür, dass das Publikum versteht, wie Ihr Produkt Ihr Leben einfacher macht und warum Ihr Produkt unter den Produkten Ihres Mitbewerbers am besten ist. Alle unsere Videos sind auf die Bedürfnisse unserer Kunden zugeschnitten, damit sie nicht nur in das Video-Marketing einsteigen, sondern auch gewinnen!

 

Zeichentrickfilm Produktion

Die Geschichte der Zeichentrickfilm Produktion

Ein Zeichentrickfilm ist ein Film für das Kino, Fernsehen oder Computerbildschirm, der im Gegensatz zu Animationen im Allgemeinen mit sequenziellen Zeichnungen erstellt wird  zu denen Filme aus Ton, Puppen und anderen Mitteln gehören. Zeichentrickfilme werden immer noch für kommerzielle, lehrreiche und persönliche Zwecke erstellt.

Frühe Jahre – Zeichentrickfilm

Frühe Beispiele für Versuche, das Bewegungsphänomen in eine stille Zeichnung einzufangen, finden sich in paläolithischen Höhlenmalereien, in denen Tiere oft mit mehreren Beinen in überlagerten Positionen dargestellt werden, wobei eindeutig versucht wird, die Wahrnehmung von Bewegung zu vermitteln. 

Der Phenakistoscope (1832), zoetrope (1834) und praxinoscope (1877), sowie das gemeinsame Schlagbuch, waren frühe Animation Geräte Bewegung von sequenziellen Konstruktionszeichnungen mit technischen Mitteln zu produzieren, aber bis zum Aufkommen des Kinofilmes nicht weiter entwickeln .

Stille Ära – Zeichentrickfilm

Wie Zeichentrickfilme gemacht werden (1919)

Die erste animierte Projektion (Screening) wurde in Frankreich von Charles-Émile Reynaud, einem französischen Wissenschaftslehrer, erstellt. Reynaud schuf 1877 das Praxinoskop und im Dezember 1888 das Théâtre Optique.Am 28. Oktober 1892 projektierte er die erste öffentliche Animation, Pauvre Pierrot, im Musée Grévin in Paris. Dieser Film ist auch bemerkenswert als der erste bekannte Fall von Filmperforationen, die verwendet werden. Seine Filme wurden nicht fotografiert, sondern direkt auf den transparenten Streifen gezeichnet.  Im Jahr 1900 hatten mehr als 500.000 Menschen diese Vorführungen besucht.

Die erste (fotografierte) animierte Projektion war „Humorous Phases of Funny Faces“ (1906) des Zeitungskarikaturisten J. Stuart Blackton,  einer der Mitbegründer der Vitagraph Company.  In dem Film wurden die Strichzeichnungen zweier Gesichter eines Zeichners auf einer Tafel „belebt“ (oder zum Leben erweckt). Die zwei Gesichter lächelten und zwinkerten, und der Zigarren rauchende Mann blies Rauch in das Gesicht der Dame; auch ein Zirkusclown führte einen kleinen Hund durch einen Reifen springen.

Die erste animierte Projektion im traditionellen Sinne (d. H. Auf Kinofilmen) war Fantasmagorie des französischen Regisseurs Émile Cohl aus dem Jahr 1908.  Dies wurde durch zwei weitere Filme folgten, Le Cauchemar du fantoche [Die Puppen Alptraum ,, jetzt verloren] und Un Drame chez les Fantoches [A Puppet Drama, genannt The Love Affair in Toyland für amerikanische Veröffentlichung und Mystische Liebe machen für britische release] , alle im Jahr 1908 abgeschlossen.

Eine der ersten erfolgreichen Zeichentrickfilme war Gertie the Dinosaur (1914) von Winsor McCay.  Es gilt als das erste Beispiel für eine echte Charakteranimation. Anfangs waren Zeichentrickfilme schwarz-weiß und still. Felix the Cat und Oswald the Lucky Rabbit sind bemerkenswerte Beispiele.  

„Goldenes Zeitalter“ – Zeichentrickfilm

Von den 1920er bis 1960er Jahren wurden Theater-Karikaturen in großen Stückzahlen produziert und normalerweise vor einem Spielfilm in einem Kino gezeigt. Disney (vertrieben von Pat Powers, dann Columbia, dann United Artists, dann RKO, dann unabhängig), Fleischer (vertrieben von Paramount), Warner Bros., MGM und UPA (vertrieben von Columbia) waren die größten Studios, die diese 5- bis produzierten 10-minütige „Shorts“. Andere Studios Walter Lantz enthalten (verteilt von Universal), DePatie-Freleng (vertrieben von United Artists), Charles Mintz Studios (später Screen Gems) (vertrieben von Columbia), Famous Studios (vertrieben von Paramount) und Terrytoons (bis zum 20. Jahrhundert verteilt Fuchs).

Der erste Cartoon, der einen Soundtrack benutzte, war 1926 mit Max Fleischers My Old Kentucky Home. Die Fleischers verwendeten jedoch ein De Forest-Soundsystem und der Sound war nicht vollständig mit dem Film synchronisiert.  Walt Disneys Steamboat Willie aus dem Jahr 1928 mit Mickey Mouse war der erste, der während der Aufnahmesession eine Klickspur verwendete, die eine bessere Synchronität erzeugte. „Mickey Mousing“ wurde zu einem Begriff für jede Filmhandlung (animierte oder Live-Action), die perfekt mit Musik synchronisiert war. Die verwendete Musik ist die meiste Zeit Original, aber oft wird musikalisches Zitat verwendet. Animierte Charaktere führten die Aktion üblicherweise in „Schleifen“ aus, d. H. Zeichnungen wurden immer wieder wiederholt.

Obwohl andere Produzenten früher Filme mit 2-Streifen-Farbe gemacht hatten, produzierte Disney 1932 die erste Zeichentrickserie in 3-Streifen Technicolor, Flowers and Trees. Techniker im Fleischer Studio erfanden das Rotoskopieren, bei dem Animatoren Live-Action verfolgen, um Animation zu machen sehen Sie realistischer aus. Das Rotoscoping machte die Animation jedoch steif und die Technik wurde später eher für das Studium der Bewegung von Menschen und Tieren verwendet, anstatt die gefilmten Bewegungen direkt nachzuzeichnen und zu kopieren.  Später wurden andere Film-Technologien für den Einsatz in der Animation angepasst, wie Multiplan-Kamera mit The Old Mill (1937)  Stereoton in Fantasia (1940), mit großem Bildschirm Prozesse mit der Spielfilmlänge Lady und der Tramp (1955), und sogar 3D mit Lumber Jack-Rabbit. 

Heutzutage verwendet traditionelle Animation traditionelle Methoden, wird jedoch von Computern in bestimmten Bereichen unterstützt. Dies gibt dem Animator neue Tools, die mit alten Techniken nicht erreicht werden können.

Spielfilme als Zeichentrickfilm

Im Jahr 1917 schuf der italienisch-argentinische Karikaturist Quirino Cristiani das erste animierte Feature, El Apóstol, das Ausschnitt-Animation verwendet; Ein Feuer, das das Filmstudio des Produzenten Federico Valle zerstörte, verbrannte jedoch die einzige bekannte Kopie des Films, die jetzt als verschollen gilt. 

Im Jahr 1937 schuf Disney den ersten Sound-und Farb-animierten Spielfilm, Schneewittchen und die sieben Zwerge.

Der Name „Trickfilm“ wird im Allgemeinen nicht verwendet, wenn man sich auf animierte Produktionen in voller Länge bezieht, da der Begriff mehr oder weniger ein „kurz“ impliziert. Viele animierte Spielfilme wurden und werden produziert.

Fernsehen – Zeichentrickfilm

Die Konkurrenz des Fernsehens zog in den späten 1950er Jahren das Publikum aus den Kinos, und der Theater-Cartoon begann seinen Niedergang. Heute werden Zeichentrickfilme für amerikanisches Publikum hauptsächlich für das Fernsehen produziert.

Amerikanische Fernsehanimation der 1950er Jahre zeigte ziemlich begrenzte Animationsstile, hervorgehoben durch die Arbeit von Jay Ward auf Crusader Rabbit. Chuck Jones (Chuck Jones) prägte den Begriff „illustriertes Radio“, um sich auf den schäbigen Stil der meisten Fernseh-Cartoons zu beziehen, die mehr auf ihre Soundtracks als auf visuelle hingen.  Weitere bemerkenswerte Programme der 1950er Jahre umfassen UPAs Gerald McBoing Boing, Hanna-Barberas Huckleberry Hound und Quick Draw McGraw,  und die Wiederholung vieler klassischer theatralischer Cartoons von Universal’s Walter Lantz, Warner Bros., MGM und Disney.

Der Hanna-Barbera-Cartoon The Flintstones war die erste erfolgreiche Primetime-Zeichentrickserie in den Vereinigten Staaten, die von 1960 bis 1966 lief (und seither wiederholt).  Während viele Netzwerke den Erfolg der Show verfolgten, indem sie in den frühen 1960er Jahren andere Cartoons planten, darunter Scooby-Doo, Where Are You !, The Jetsons, Top Cat und The Alvin Show, überlebte keines dieser Programme mehr als ein Jahr (außer Scooby- Doo, der, obwohl er kein Primetime-Cartoon ist, es geschafft hat, über vier Jahrzehnte über Wasser zu bleiben). Netzwerke fanden jedoch Erfolg, indem sie diese Shows als Zeichentrickfilme am Samstagmorgen veranstalteten und damit ein kleineres Publikum mit mehr demografischer Einigkeit unter Kindern erreichten. Fernsehanimation für Kinder blühte am Samstagmorgen, auf Kabelkanälen wie Nickelodeon, Disney Channel / Disney XD und Cartoon Network, PBS Kids, und in Syndicated Nachmittag Timeslots.

Die Planungseinschränkungen des TV-Animationsprozesses, insbesondere Fragen der Ressourcenverwaltung, führten zur Entwicklung verschiedener Techniken, die heute als begrenzte Animation bekannt sind. Full-Frame-Animation („on one“) wurde selten außerhalb von Theaterproduktionen in den Vereinigten Staaten verwendet.

Erstklassige Cartoons für ein erwachsenes Publikum waren im Mainstream der Vereinigten Staaten praktisch nicht existent, bis in den 1990er Jahren die Simpsons eine neue Ära der Animation für Erwachsene einleiteten. Nun, „Erwachsenen Animation“ Programme, wie Aeon Flux, Beavis und Butt-Kopf, South Park, Family Guy, die Cleveland Show, American Dad !, Bob Burger, Aqua Teen Hunger Force (derzeit bekannt als Aqua TV Show Show), und Futurama haben die Anzahl der animierten Sitcoms zum amerikanischen Primetime- und Abendfernsehen erhöht. Darüber hinaus haben animierte Werke aus anderen Ländern (insbesondere Japan) seit den 1960er Jahren in den Vereinigten Staaten unterschiedlich viel gespielt.

Kommerzielle Animation – Zeichentrickfilm

Animation ist in Fernsehwerbespots sehr beliebt, sowohl wegen ihrer grafischen Anziehungskraft als auch wegen ihres Komforts. Einige animierte Charaktere in Werbespots haben Jahrzehnte überdauert, wie Snap, Crackle und Pop in Werbung für Kellogg’s Cerealien.

Im Jahr 1957, „Louie the Fly“ machte seinen ersten Auftritt im australischen Fernsehen als Cartoon Antagonist für Mortein, eine australische Marke von Haushalts-Insektizid und wurde von Geoffry Morgan Pike gezeichnet und animiert. In einem von Bryce Courtenay kreierten Jingle wird er seit 1962 in animierten TV-Werbespots verwendet, stolz singt er von seiner eigenen Schmutzigkeit und behauptet, sich vor niemandem zu fürchten, außer „der Mann mit der Dose von Mortein“.

Der legendäre Animationsdirektor Tex Avery war der Produzent der ersten Raid „Kills Bugs Dead“ Werbespots im Jahr 1966, die sehr erfolgreich für das Unternehmen waren. Das Konzept wird seither in vielen Ländern eingesetzt.

 

Animation Berlin

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Begleitet von einer großartigen Videomarketing-Strategie können Ihre Videos ein breiteres Publikum erreichen und die Conversions steigern als jedes andere Online-Marketing-Tool. Wir können auch Tools zum Sammeln von Videodaten und zum Messen der Leistung empfehlen.

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Erklären Sie, was Sie mit einem Erklärvideo tun.
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Erklärvideo erstellen

Erklärvideo erstellen – Wir geht das?

Die Entwicklung eines guten animierten Erklärvideos, das den besten ROI erzielt, umfasst mindestens zwei Hauptaspekte:
Ein ausgezeichnetes Team talentierter Fachleute, die sorgfältig auf die Aufgabe hinarbeiten, und einen umfangreichen Produktionsprozess, der nach einigen grundlegenden Richtlinien durchgeführt werden muss. Auf dieser Seite erklären wir, wie Sie richtig Ihr Erklärvideo erstellen.

Wenn Sie einen guten Anbieter finden, der Ihnen dabei helfen kann, das Erklärvideo zu erstellen, sind Sie auf halbem Weg. Es ist jedoch immer hilfreich, genügend Informationen zu haben, um den gesamten Prozess selbst zu verstehen. Also lasst uns die 7 wichtigsten „Zutaten“ jedes Erklärvideos betrachten.

 

Ein von EVA Die Erklärvideo Agentur erstelltes Beispielvideo.

Erklärvideo erstellen – Videoproduktionsprozess – Schritt für Schritt (Kostenlose Anleitung)

SKRIPT

Das Skript ist die Nachricht, die Sie an Ihr Publikum senden möchten, auch „Was“ genannt. Es ist die grundlegende schriftliche Struktur, die den Grundstein für das gesamte animierte Erklärvideo legen wird, und daher ist es einer der wichtigsten Teile des Videoproduktionsprozesses. Natürlich muss es von einem professionellen Drehbuchautor entwickelt werden. Wenn Sie die Grundlagen zum erstellen eines guten animierten Marketingskripts erlernen möchten, laden Sie dieses kostenlose eBook mit allen Tipps herunter, die Sie benötigen.

Wenn das Skript das „Was“ ist, dann ist das Storyboard das „Wie“. Wir könnten sagen, dass es eine Vorvisualisierungsskizze aller Aktionen ist, die im Video stattfinden werden (wie eine Art von Grafikroman Ihres Videos). Es wird in der Regel von einem Regisseur mit Erfahrung in Film und Illustration und / oder Grafikdesign entwickelt. Das Storyboard enthält auch Kamerabewegungen, Übergänge, Schüsse und andere Details.

VOICE-OVER

Der Voice-Over ist die Stimme eines professionellen Off-Screen-Erzählers, der die Geschichte Ihrem Publikum erzählt (Diese Geschichte ist natürlich vorher als Drehbuch beschrieben worden.). Es ist sehr wichtig, dass Sie einen professionellen Voice-Over-Artist einstellen, damit sich Ihr Publikum der Stimme im Video näher fühlt. Sie können diesen Artikel lesen, um zu verstehen, warum ein Voice-over Teil Ihrer Video-Persönlichkeit ist und Ihnen helfen kann, Glaubwürdigkeit zu vermitteln.

 

STYLEFRAMES

Sie können einige ausgewählte Bilder aus dem Storyboard auswählen und sie in hoher Auflösung zeichnen, indem Sie Farben, Hintergründe, Zeichen und zusätzliche Elemente so anwenden, als wären sie in der endgültigen Version des Videos. Diese Standbilder werden Ihnen sehr hilfreich sein, damit Sie sich ein Bild von der wahren Qualität des Videos machen können, bevor es fertig ist. Jetzt ein Erklärvideo erstellen! Fragen Sie uns.

 

ILLUSTRATIONEN / DESIGNS

Dies beinhaltet die Grafikelemente, die in Ihrem Video enthalten sein werden und die anschließend animiert werden, z. B. das Design der Charaktere, Hintergründe, Typografien und mehr.

 

ANIMATION

Ein Team talentierter Animatoren, von Motion-Grafikern bis zu 2D-Charakter-Animatoren, arbeitet synergetisch zusammen, um alle Grafikelemente zum Leben zu erwecken. Es ist sehr wichtig, sorgfältig im dem Animationsprozess zu arbeiten, um die Charaktere so natürlich, lebendig und so menschlich wie möglich aussehen zu lassen. Animation ist im Allgemeinen eine der Phasen, die beim erstellen eines Erklärvideos mehr Zeit in Anspruch nimmt. Jetzt ein Erklärvideo erstellen! Wir beraten Sie gern.

 

SOUNDEFFEKTE

Dies beinhaltet das Editieren der Musik, das Mischen von Toneffekten und einige Audioeinstellungen, um die Gesamtwahrnehmung des Videos zu verbessern und die Aussagekraft der Nachricht zu verstärken. Auch die Hintergrundmusik fügt der Geschichte Emotionen hinzu. Bedenken Sie, dass manchmal die Musik und die Soundeffekte genauso wichtig sein können wie das Video selbst.

 

Ihre Vorteile wenn Sie ein Erklärvideo erstellen:

1. Es gibt einen Grund, warum sie Erklärvideos genannt werden

Und das liegt daran, dass sie Ihr Produkt in wenigen Sekunden erklären können. Wenn Sie unsere Beiträge gelesen haben, wissen Sie bereits, dass die durchschnittliche Aufmerksamkeitsspanne eines Internetbenutzers acht Sekunden beträgt. Mit anderen Worten, wenn jemand Ihre Website, Blog oder Social Media Profil besucht, müssen Sie schnell Ihre Geschäftsidee erklären, bevor sie abgelenkt werden! Deshalb sollten Sie so schnell es geht ein Erklärvideo erstellen sie ein!

Das ist der Punkt, an dem sich Erklärvideos als nützlich erweisen: Sie sind nicht nur attraktiv genug, um die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer zu erregen, sondern sie zeigen auch Informationen auf überzeugende und lehrreiche Weise, die sie leicht fokussieren.

2. Sie erhöhen die Conversion-Raten

Conversions sind das ultimative Ziel jeder Marketingkampagne. Warum also nicht die Tatsache ausnutzen, dass bis zu 73% der Menschen ein Produkt eher kaufen, wenn sie zuerst ein Erklärvideo sehen?

Das richtige Erklärvideo kombiniert dedizierte Zieleinblicke, eine eingängige Erzählung und nette Charaktere wie diese für optimale Ergebnisse:

3. Sie helfen Ihnen, bei Google besser zu ranken

Erklärvideo erstellen: Es ist einfach zu verstehen: Google liebt Videos, daher rangieren Videoinhalte in den Suchergebnissen besser. Tatsächlich sind Videos 53 Mal wahrscheinlicher auf der riesigen Suchmaschine als reiner Text! Deshalb sollten Sie so schnell es geht ein Erklärvideo erstellen sie ein!

Darüber hinaus kann ein Explain-Video mit Ihrem Ranking # 0 helfen, was bedeutet, dass Sie ein doppeltes organisches Suchergebnis haben könnten.

4. Sie sind ideal zum Speichern von Anzeigen

Wenn Ihre Website eine hohe Absprungrate aufweist, bedeutet dies wahrscheinlich, dass sich Ihre SEM-Aktivitäten nicht so gut auszahlen: Nutzer besuchen Ihre Website, weil sie auf Ihre Anzeige geklickt haben, aber sie bleiben nicht.

Da Videos Motion, Grafik und Audio enthalten, sind sie ein großartiges Tool für die Interaktion, um Einstiegspunkte für andere Markenkanäle bereitzustellen. Längere und interaktivere Site-Besuche sorgen für niedrigere Absprungraten, was bedeutet, dass Nutzer Ihre Inhalte tatsächlich aufnehmen.

Probieren Sie es selbst aus: Erstellen Sie ein Erklärvideo, fügen Sie Ihr Video Ihrer Zielseite hinzu und genießen Sie großartige Ergebnisse ohne zusätzliche Kosten für Anzeigen.

5. Sie bauen ein starkes Branding

Spezifischer Content ist immer der richtige Weg: Wenn Sie Nutzern etwas bieten, das so einzigartig ist, wie es nur Ihre Marke bieten kann, haben Sie ein tolles Feedback. Kombinieren Sie dies mit der Power von Erklärvideos und sei bereit, aufzufallen! Sie wollen jetzt ein Erklärvideo erstellen! Wir helfen Ihnen.

In einem maßgeschneiderten Erklärvideo können Sie Ihre Farbpalette anwenden, Charaktere erstellen, mit denen sich Ihr Publikum identifizieren kann, und Ihre Geschichte mit einem persönlichen Skript erzählen. Dies informiert Ihr Publikum nicht nur besser darüber, wie Sie Ihren Zuschauern helfen können, sondern macht Ihre Kunden schließlich zu treuen Markenbotschaftern.

In diesem Video steht zum Beispiel Beezer: Die Farben, die Ästhetik und sogar die ansprechbaren Charaktere verstärken den Geist der Marke:

6. Erklärvideos sind immer die perfekte Tonhöhe

Videos sind nicht nur wirklich ansprechend, sondern auch vielseitige Kreaturen: Sie können sie auf Ihrer Website veröffentlichen, in sozialen Netzwerken veröffentlichen, sie in Ihre nächste Marketing-E-Mail einbetten und sogar für eine Verkaufspräsentation verwenden. Jetzt ein Erklärvideo erstellen! Fragen Sie uns.

Sehen Sie, wie einfach es ist, das Produkt von PRESENCE durch Ihr Erklärvideo zu verstehen:

7. Teilen ist fürsorglich. Und Leute kümmern sich um Videos!

Einfach zu posten, einfach zu teilen! Vielleicht teilen deshalb 92% der Nutzer von mobilen Videos Videos mit anderen. Teilen bedeutet nicht nur, dass Ihre Stimme verstärkt wird, sondern die erzeugten Verbindungen verbessern auch Ihre SEO-Ergebnisse.

8. Besserer ROI

Haben Sie jemals daran gedacht, dass die explainer-Videos wesentlich besser produziert werden können als Anzeigen? Bei geringeren Kosten ist es einfach, mit einem so leistungsstarken Tool eine gute Rendite zu erzielen. Und es hilft sicher, dass Sie Statistiken für Online-Videos verfolgen können, um ihre Leistung besser zu berechnen!

 

9. Sie funktionieren hervorragend auf mobilen Geräten

Videos passen erstaunlich gut zu kleinen Bildschirmen, ein Vorteil, den Text und Bilder nicht haben. Wenn man bedenkt, dass das gesamte digitale Wachstum heutzutage aus dem mobilen Bereich kommt, sollten Sie unbedingt die Erklärvideos in Betracht ziehen.

10. Top Recall-Raten

Wussten Sie, dass 80% der Zuschauer eine Videoanzeige, die sie in den letzten 30 Tagen gesehen haben, zurückrufen und 12% schließlich den Kauf tätigen?

Da Videos mit Animationen, Sound und fesselndem Storytelling arbeiten, wird sich Ihr Publikum leicht identifizieren und besser mit ihnen interagieren können. Es ist kein Geheimnis, dass unsere Erinnerungen besser funktionieren, wenn Emotionen involviert sind!

Whoa! Das sind viele Vorteile für Ihre Marke, und Sie brauchen nur ein Erklärvideo. Wenn Sie Hilfe benötigen, zögern Sie nicht, sich mit uns in Verbindung zu setzen und zu sehen, wie wir Ihnen helfen können. Sie können auch mehr über Erklärvideos in unserem Blog erfahren!

Und jetzt? Können Sie es nicht erwarten, die beste Erklärfilm Produktionsfirma zu beauftragen um Ihnen ein Erklärvideo zu erstellen? Kontaktiere uns!

Warum sollten Sie ein animiertes Erklärvideo erstellen?

Lasst uns in das Reich der Psychologie eintauchen. Nur 20% der Menschen erinnern sich an die Informationen, die sie lesen, und nur 10% erinnern sich an das, was sie gehört haben.

Gleichzeitig erinnern sich 80% der Menschen an das, was sie gesehen haben und was sie getan haben, und zum anderen werden visuelle Informationen 60.000 mal schneller verarbeitet als Texte.

Basierend auf diesen Statistiken sollten wir akzeptieren, dass Text und Audio im Vergleich zur nonverbalen Kommunikation weniger effektiv sind und einen eher kleinen Prozentsatz Ihrer Zielgruppe beeinflussen können.

Präsentationen mit visuellen Hilfsmitteln für animiertes Erklärvideo
Animierte Erklärvideos sind in der Lage, Ihre Dienstleistung oder Ihr Produkt in weniger als einer oder zwei Minuten klar zu artikulieren. Und da Videos mehr Informationen in kürzerer Zeit als beim Lesen erhalten, haben Sie eine große Chance, diese kritischen 10 Sekunden zu gewinnen und die Aufmerksamkeit der Nutzer zu gewinnen.

Darüber hinaus beinhalten animierte Erklärvideos sowohl visuelle Kommunikation als auch Audio, die die Wahrnehmung erheblich verbessern.

Funktionieren diese kleinen psychologischen Theorien bei der Anwendung auf Online-Marketing? Aktuelle Fakten zeigen, dass sie es wirklich tun.

Die neuesten Videotrends

Cisco gibt in seinen VNI Global IP Traffic- und Service-Adoptionsprognosen für 2014-2019 an, dass bis 2019 Video bis zu 80% des gesamten Datenverkehrs ausmachen wird, verglichen mit 67% im Jahr 2014.

Laut „Die Top 7 SEO-Trends, die 2016 dominieren“ von Forbes ist es an der Zeit, die Nutzung von Video und Multimedia als zusätzliches Tool des Online-Marketings zu beenden, das lediglich textuelle Informationen ergänzt. Forbes prognostiziert, dass B2C-Unternehmen aufgrund ihrer höheren Reichweite, ihres Engagements, ihrer Effektivität und ihres ROI im Vergleich zu Textinhalten mehr Videos ausprobieren und verwenden werden. Es sieht so aus, als würden B2B-Marken dem Trend in naher Zukunft folgen.

Diese Vorhersagen basieren auf Statistiken, die belegen, dass sowohl Kunden als auch Unternehmen Videos lieben.

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Kommen wir zu den Zahlen, die in einem Invodo-Bericht über die Ergebnisse 2014-2015 gesammelt wurden:

  • Video-Zuschauer sind 1,6-mal eher zu kaufen
  • 96% der Kunden glauben, dass Video ihnen hilft, Kaufentscheidungen zu treffen
  • 73% der Käufer kaufen eher ein Produkt, nachdem sie ein Erklärvideo darüber gesehen haben
  • 58% der Verbraucher sind bereit, den Unternehmen zu vertrauen, die Videos über ihre Produkte anbieten
  • 74% der B2C-Vermarkter und 92% der B2B-Vermarkter verwenden Video in ihren Marketingstrategien
  • 52% der Marketing-Experten wählten Video unter anderen Arten von Inhalten als den besten ROI
  • Social Videos werden häufiger geteilt als Text und Bilder – um 1200%!

Wir erstellen Ihnen das perfekte Erklärvideo!

Aber warum Animation?

Ja, animierte Erklärvideos sind nur eine Möglichkeit der Visualisierung, und es gibt keinen einzigen Grund, genau diese Art von Videoinhalt für jede Gelegenheit auszuwählen.

In einigen Fällen ist inszeniertes Video mit echten Schauspielern und Requisiten effektiver und vernünftiger.

Dennoch gibt es ein paar wichtige Vorteile, die animated explainer video gegenüber anderen Visuals hat:

  1. Animation Erklärvideo eignet sich perfekt für die Bereiche, in denen es schwierig ist, ein Produkt durch andere Arten von Video- oder Werbemethoden zu präsentieren und zu verkaufen. Beispielsweise entwickeln Sie Websites oder Sie sind mit kontextbezogener Werbung beschäftigt. Ihr Erklärvideo sollte Informationen zu den Problemen der Zielkunden, Vorteile des Unternehmens und seiner Arbeitsabläufe, mehrere Fälle mit Zahlen usw. enthalten. Sie müssen zugeben, dass es ziemlich schwierig ist, das Verkehrswachstum in Videos zu zeigen, es sei denn, es ist animiert. Praktisch jede Information kann mit animierten Erklärvideos visualisiert werden – und das ist der Hauptvorteil gegenüber echtem Video.
  2. Lebhafte Zeichentrickfiguren und auffällige Cartoons lösen starke Emotionen aus und schaffen eine ganz besondere Atmosphäre, die ein Publikum anzieht und ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht. Dies fügt rationalen Argumenten eine emotionale Komponente hinzu und verstärkt den gewünschten Effekt. Es ist einfacher und interessanter für das Publikum, mit einer Handlung Schritt zu halten, wenn positive Gefühle involviert sind und die im Video präsentierten Informationen eher in der Erinnerung bleiben. Darüber hinaus sind animierte Erklärvideos einem Marketing-Tool in einem geringeren Grad zugeordnet als inszenierte Videos – und deshalb ist es nicht als irritierende oder aufdringliche Werbung zu sehen.
  3. Animiertes Erklärvideo ist nicht auf Skripte beschränkt. Die Figuren können fliegen, tanzen, singen und alle Kostüme tragen, während die Handlung zu jedem historischen Zeitpunkt und an jedem geographischen Ort stattfinden kann. Dies ermöglicht es, eine originelle Geschichte für eine bessere Präsentation eines Produktes zu erstellen.
    Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es mithilfe animierter Erklärvideos einfach ist, über komplizierte Dinge zu kommunizieren, einprägsame Bilder zu erstellen und die Emotionen eines Publikums anzuregen. Animierte Erklärvideos können jedoch Probleme in der realen Welt erfolgreich lösen, Suchmaschinenergebnisse verbessern und eine Zunahme von Leads, Conversions und Verkäufen ermöglichen!

Haben wir Sie überzeugt? Dann lassen Sie jetzt von uns ein Erklärvideo erstellen!

Hier einige Beispiele für Erklärvideos, die wir bereits erstellt haben:

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HR ERKLÄRVIDEO – DIAKONIE – Erklärfilm & Erklärvideo Produktion
Erklärvideo erstellen SCHULUNGSFILME_FUER_MARC_OPOLO
SCHULUNGSFILME FÜR MARC O’POLO – Erklärfilm & Erklärvideo Produktion
Erklärvideo erstellen SILENTCOACH_HAPPYPFLEGE_ERKLAERVIDEO_erklaerfilm
SILENTCOACH HAPPYPFLEGE – Erklärfilm & Erklärvideo Produktion
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PRESENCE – Erklärfilm & Erklärvideo Produktion
Erklärvideo erstellen PORTAL_DER_QUALITAETSBERATER_erklaerfilm
PORTAL DER QUALITÄTSBERATER – Erklärfilm & Erklärvideo Produktion
Erklärvideo erstellen BDP_erklaerfilm
BDP – Erklärfilm & Erklärvideo Produktion
Erklärvideo erstellen ERKLAERFILM_KUNST_AUF_LAGER
Kunst auf Lager – Erklärfilm & Erklärvideo Produktion
Erklärvideo erstellen SMARTWORK_OFFICE_EXPLAINER_erklaerfilm
SMARTWORK OFFICE EXPLAINER – Erklärfilm & Erklärvideo Produktion
Erklärvideo erstellen KINOTRAILER_FU%CC%88R_DIE_SCHULKINOWOCHEN
Kinotrailer für die Schulkinowochen – Erklärfilm & Erklärvideo Produktion